2005 ГОД | Мадагаскар, God of War, Guitar Hero, Xbox 360, Офис | ПОПКУЛЬТ

Привет и добро пожаловать в Попкульт.

Летопись того, как формировалась индустрия развлечений.

Сегодня мы разберем 2005 год, чтобы проследить, как он повлиял на становление сегодняшних игр, фильмов, анимации и технологий.

И главное, какой отпечаток он оставил на всех нас.

Как два локальных стартапа, Ютуб и Фейсбук, обогнали всех и вся и навсегда изменили интернет.

Как Майкрософт выпустил Иксбокс 360 и открыл эру нового поколения консолей.

Почему Дисней проигрывал в анимационной 3D-гонке, пока Мадагаскар двигал мультипликацию вперед?

На что опирались разработчики God of War, создавая самого брутального маскота PlayStation?

И как в один год умудрились родиться сразу несколько великих сериалов, популярность которых бьет рекорды до сих пор?

Заваривайте чаи, отключайтесь от современности и давайте погрузимся в увлекательное прошлое.

Я люблю двигаться, двигаться!

Я люблю двигаться, двигаться!

Я люблю...

После ошеломительного успеха первого Шрека DreamWorks поняли, что творческая самобытность — это верный путь.

И если Шрек больше экспериментировал с нарративом и переосмыслением старых сказок, то Мадагаскар игрался с анимацией и визуалом.

Благо, сюжет про говорящих зверей, сбежавших из зоопарка и попавших на остров, давал для этого широчайшее поле возможностей.

Режиссеры Эрик Дарнелл и Том Макград решили выкрутить мультяшную гибкость и растягиваемость героев на максимум, чего в привычной 3D-анимации в таких масштабах еще никто не делал.

В качестве референса были взяты работы мультипликаторов Текса Эвери с его гипертрофированными эмоциями и Чака Джонса, известного мастера буфонады.

Персонажи тянулись о керезина при ударах или падении.

Аниматоры даже создали собственный движок для языка, чтобы сцены с ним выглядели и в меру реалистично, и по-мультяшному забавно.

В начале работы над мультфильмом авторы придерживались премиса, который звучал как «Что будет, если персонажей типичного ситкома поместить в дикие джунгли?» Молочина, Мелман, сортир нам нужен!

Нет, это не сортир!

Такая завязка на корню изменяла и обычную сценарную схему мультов, которая требовала наличия какого-никакого злодея.

Но Мадагаскар работает и без антагониста.

Комичные ситуации, конфликты и их решения появляются сами собой из-за природной химии между теми же Зеброй и Львом в стенах зоопарка и за его пределами.

Он же ничего без нас не может.

Основываясь на этом концепте, создатели набросали первые драфты сценария и скетча, а заодно сразу же собрали и каст актеров озвучки, чтобы прописывать героев под них.

Так что идея сделать Мелмона невротиком в духе героев Дэвида Швиммера, а на роль Марти взять стендап-комика Криса Рока не была случайностью.

Но, наученные опытом своего прошлого мультфильма подводной братвы, DreamWorks решили не списывать персонажей с актеров полностью, оставив лишь необходимые и узнаваемые черты.

Например, Алексу достался грустноватый прищур Бена Стиллера, манерность Саши Барона Коэна перешла к королю Джулиону, а уверенность Джейды Пинкетт-Смит — к Глории.

Так, все, мальчики, отвалите.

Добавьте ко всему вышеперечисленному комик-релифов вроде Пингвинов с их... Улыбаемся и машем, парни.

...заедающий Бенгер с танцевальным номером и получите еще один хит в копилке DreamWorks.

Разумеется, Мадагаскар разросся во франшизу, включающую в себя все от продолжений и спин-оффов про второстепенных персонажей до видеоигр и сопутствующего мерча.

Оценить вклад франшизы в мировую поп-культуру можно хотя бы потому, что многие сегодня на вопрос «Что такое Мадагаскар?» отвечают, что это мульт про животных, сбежавших из зоопарка.

Впрочем, популярность мульта работает в обе стороны.

С выходом картины на одноименный остров увеличился поток туристов.

Видимо, чтобы своими глазами проверить, как все устроено в царстве короля Джулиана.

Мы позаботимся, чтобы они проснулись в раю.

А кому печенница?

К середине нулевых машина безудержного контента строения достигла своего апогея.

Кино и сериалы к этому моменту успели романтизировать уже почти все аспекты жизни.

Борьбу за жизнь и смерть в больнице, посиделки в кафе в середине рабочего дня, ночные походы по барам и много чего еще, даже службу в армии.

Телек годами рисовал для нас жизнь притягательной и интересной.

Казалось, что везде тебя может ждать приключение.

Везде, только не в душном офисе.

Потому что, ну, чего может быть завораживающего в рабочих буднях, эксэлевских табличках и неловких тусовках у кулера?

Так было, пока на экраны не врывались придурковатый босс Майкл Скотт и его подчиненные Джим, Пэм, Дуайт и другие офисные работники.

Я не хочу работать, я просто хочу бомбить на этом мугу всю ночь.

Ты спросил меня, почему я здесь?

«Офис» — это сериал, взявший за основу самое скучное, что может быть в жизни, то есть сидение в офисе в режиме 5 на 2, потреск ламп накаливания и постоянные звонки телефона, и показал это ровно таким, какое оно и есть в реальной жизни.

Горстка планктона каждый день приходит в региональный офис компании Дандер Мифлин, чтобы продавать бумагу.

Продавцы продают, бухгалтерия считает, ресепшн отвечает на звонки.

Руководит всем этим оркестром Майкл Скотт, безумный босс, который генерирует испанский стыд нон-стопом.

Американский офис 2005 года — это адаптация британского одноименного мини-сериала с комиком Рикки Джервейсом.

Первоисточник успешно протестировал концепцию.

Безумный босс, бесполезная работа, псевдодокументальный формат, но юмор там был слишком британским для масс.

Американская адаптация взяла все лучшее, включая сопродюсирование Рики Джервейса, а позже и его роскошное камео, и слепила из этого один из самых успешных ситкомов 21 века.

Чем?

Душа офиса — это его герои.

На редкость адекватный Джим, социопат Дуайт и большой ребенок, вытворяющий дикую дичь без злого умысла — Майкл Скотт.

Возможно, секрет успеха сериала как раз в том, как сама команда любила свое дело и вложилась в образы героев.

Актеры часто импровизировали и становились, по сути, сопродюсерами эпизодов.

Ты сказал, что мы могли прийти к тебе, если у нас были какие-то вопросы.

Конечно.

Где клитерус?

Офис — это еще и не стареющий дом кринжа и мемов.

Скриншоты и фразы оттуда гуляют по интернету в отрыве от первоисточника уже полтора десятилетия и не планируют сбавлять обороты.

Сериал отлично вписан в поп-культурные реалии миллениалов, а в локдаун пережил второе рождение, потому что позволял людям хотя бы виртуально почувствовать себя в родном офисе.

Да, работа с кипами бумажек — это скука, но все это ты делаешь в компании людей, которые, по сути, становятся твоей второй семьей.

И то, как создатели к финалу закольцевали структуру, помогает донести главный посыл сериала.

Походы в Мордор, спасение принцесс, посиделки в кафе и пьянки в барах — это, конечно, круто, но работа и офис — огромная часть жизни, в которой тоже есть место чему-то классному и важному.

К 2005 году рынок мобилок ушел далеко вперед по всем направлениям, но помимо расширения функционала, упор пока еще делался на необычных дизайнах, форм-факторах и фичах.

Причем неважно каких, фишка просто должна быть и форсится рекламой.

Например, как вам телефон-крутилка, телефон-пудреница, колесико мыши вместо стрелочек, телефон с RGB-подсветкой для геймеров, телефон, приманивающий женщин, мобила для фанатов Матрицы и труба для людей без комплексов.

Маленький.

Меньше, чем маленький.

Все это многообразие действительно ощущалось круто.

Именно благодаря поиску формулы самого продаваемого и бесконечных экспериментов, неограниченных примерно ничем, трубки тех лет выглядели разношерстнее покемонов.

Основной фокус поиска был на технологиях и форм-факторе.

Раскладушки, хлопушки, слайдеры, крутилки.

Многим вспомнятся моторолы.

Одна, Razor, была острее ножа и очень подкупала простым формальным дизайном.

Вторую же, гальку с ее мягким резиновым корпусом и выкидным механизмом поиска,

Просто хотелось пощупать.

Был у Моторолы и мощнейший бумбокс под маркой Е398.

Телефон по мощности звука уделывал любые аналоги, и, пожалуй, даже сегодня найти мобильник с настолько глубокими и вибрирующими басами просто нереально.

Но по-настоящему народными мобилами в 2005-м становились те устройства, которые могли делиться контентом друг с другом через инфракрасный порт или блютуз, чтобы пересылать всё от рингтонов и гифок до джава-игр.

У бренда Siemens самыми желанными были телефоны 65-й серии, а у Sony Ericsson — K750i.

Именно эти мобильники чаще всего ставились во все позы Камасутра на переменах в школе и универе, чтобы растиражировать файлы через их порт.

Реклама на ТВ и в журналах пестрила призывами отправить СМС стоимостью в пару-тройку условных единиц взамен на картинку, рингтон или игру, но куда приятнее и куда социальнее было обмениваться контентом из рук в руки.

По-настоящему вирусными становились только проверенные цепочкой людей —

Приколы.

Самый известный пример — Crazy Frog.

О его эволюции на этом канале есть отдельный большой ролик, но если вкратце, то забавная 3D-анимация с голозадой лягухой развирусилась настолько, что обросла со временем настоящим музыкальным альбомом и полноценными видеоклипами на ТВ.

Ну а если говорить об играх, главным символом эпохи Java стала легендарная Gravity Defied, появившаяся как раз в 2005-м.

Культовой ее сделала физика мотоцикла, который так и норовил разбиться в дребезги и перевернуться.

На прохождение каждого острова у хаба могли уходить часы, а карты из самой сложной категории скорее напоминали результаты ЭКГ человека с тахикардией, чем настоящий мототриэл.

Игра затягивала надолго, и отлипнуть от нее было очень тяжело.

Тайком продолжали бороться с гравитацией даже во время уроков под партами.

В то время джава-игры становились все навороченнее и круче.

Жанровое разнообразие включало и гонки, и платформеры, и даже шутеры от первого лица.

Сначала невероятный Doom RPG, а пару лет спустя и настоящий мобильный сталк.

Казалось, что телефонный гейминг ждет большое будущее, и сегодня мобильные игры приносят кучу денег, но ассоциируются в основном с залоченным за микротранзакциями и бесконечной рекламой контентом, однообразными дешевыми RPG-драчильнями, бесконечными раннерами и копиями три в ряд на разные темы.

Какие же длинные видосы нынче стали выходить.

Фух, ну а чего?

Я же не просто заедаю стрессно, еще и зарабатываю на этом.

25% кэшбэка на всю категорию фастфуд.

Промокод FSTQRT.

Пользуйтесь на здоровье.

Новые дебетовые карты Тинькофф Блэк ждут вас по ссылке в описании.

Три дизайна со мной в главной роли, рисовали с натуры.

Карты дают до 15% кэшбэка на 4 категории трат, выбирать их нужно самостоятельно ежемесячно.

Кэшбэк можно раскачать до 30%, делая покупки по предложениям от партнеров.

А еще доход до 6% годовых на остаток по счету, который приходит каждый месяц.

Ну и конечно бесплатные переводы даже на карты других банков через СБП и бесплатное обналичивание ваших богатств в банкоматах.

Скорее оформляй дебетовую карту Тинькофф Блэк с моими дизайнами и живи по красоте!

Стикеры в подарок!

В аркадных залах Японии еще с конца 90-х бил рекорды популярности симулятор игры на электрогитаре Guitar Freaks от Konami.

Но только к середине нулевых кому-то из компаний-издателя пришла в голову идея перенести этот опыт прямо в квартиры геймеров.

Так в 2005-м любой обладатель PS2 смог почувствовать себя настоящей рок-звездой, не вставая с дивана.

Игра на пластиковой гитаре, конечно, напоминает извлечение звуков из реального инструмента, лишь отчасти.

Лады тут заменяют на разноцветные пластиковые кнопки, а струны — на продолговатый переключатель, которым нужно бренькать в такт, зажимая кнопки лады в нужный момент времени.

На высоких уровнях сложности играть становится настолько непросто, что с собственными песнями в Guitar Hero не всегда справляются даже настоящие музыканты.

Впрочем, это не помешает гитарному герою стать любимым развлечением на квартирных вечеринках, особенно если у хозяина есть вторая гитара для басиста, барабанная установка и микрофон.

И вот уже можно рубиться перед телеком, как настоящая рок-группа, и орать «Привет, Олимпийский!» из окна хрущевки, раздражая соседей.

После приобретения компании Activision в линейке Guitar Hero выйдет пара десятков тайтлов для разных платформ, даже для Nintendo DS с необычным контроллером.

Третья часть под названием Legends of Rock впервые в истории видеоигр пробьет планку в миллиард долларов прибыли.

Впрочем, после ранних успехов франшизу начнут так нещадно доить, клепая новые части, отличающиеся разве что подбором песен, что уже к концу 2010-х рынок музыкальных ритм-игр окажется перенасыщен.

Продажи будут падать с каждым годом, и серия загнется, утонув в собственном же былом величии.

Чем меньше прибыли приносила новая версия, тем меньше бюджета было у компании на выкуп прав на песни для следующих.

Не сильно помогли в итоге даже спецвыпуски, посвященные группам Aerosmith, Metallica и Van Halen, в создании которых принимали участие сами музыканты.

Серия Guitar Hero оказала влияние не только на индустрию видеоигр, породившую бесчисленное количество клонов успешного формата, но и на музыкальную отрасль.

Беги.

Британский сериал «Доктор Кто» — самый долгий сай-фай в истории.

Главный герой — инопланетянин, который может путешествовать во времени и менять облик.

За счет этого он уже почти 60 лет в ликах самых разных британских актеров летает по вселенной и помогает всем, кому может.

От отдельных людей до целых цивилизаций.

Ну, или просто веселиться со всякими сай-файными штуками.

Пилот обновленного сериала вышел еще в середине 90-х, но именно в 2005-м состоялось триумфальное возвращение Доктора Кто на малые экраны после 15 лет перерыва.

В 93-м вышел спецвыпуск, в 96-м полнометражка, в 99-м серия аудиоспектаклей, а в 2003-м хотели сделать мини-мультсериал, но он не добрался до экранов и вышел только в интернете.

Долгий перерыв удивительным образом сыграл Доктору Кто на руку, и речь даже не о том, как развилась индустрия спецэффектов за это время.

К 2005 году старые фанаты уже успели перейти в стадию ностальгии, когда очень ждали продолжения.

Более того, они потратили эти годы на то, чтобы прожужжать уши следующему поколению, которое успело подрасти и заочно полюбить сериал.

Ну или у них просто появилось желание узнать, кто такой этот ваш Доктор Кто, о котором им постоянно рассказывали мамы, папы и даже дедушки с бабушками.

Речь, само собой, о Великобритании, где доктор был чуть ли не национальным достоянием, а вот уже всемирную славу он снискал как раз после перезапуска в 2005-м.

Роль первого повелителя времени после ребута досталась Кристоферу Эклстону, которого сейчас считают одним из лучших докторов.

Кстати, меня зовут Доктор, а тебя?

Роза.

Очень приятно, Роза.

А теперь беги.

«Не пропускать девятого» до сих пор один из главных мемов сообщества фанатов.

Эклстон отлично вжился в роль, сделав из Доктора циничного, слегка плохого парня, внутри которого прятался хороший.

До этого практически все Докторы были откровенными добряками, и такая смена ролевой модели внезапно зашла аудитории.

Правда, Эклстон продержался всего один сезон, и после своего финала его сменил Дэвид Теннон.

Компаньоном девятого впервые стала обычная девушка, до этого незнакомая с научно-фантастическим закулисьем.

Инопланетяне, космические корабли.

И я единственный человек на планете Земля, кто знает об их существовании.

Наличие обычной девушки играло на два фронта.

Во-первых, она помогла раскрыть внутреннего добряка Девятого Доктора, который, несмотря на все передряги, усердно пытался возродить свою веру во вселенную.

Во-вторых, шоу начало играть на том, что невероятные штуки скрываются за знакомой нам реальностью.

Например, то, как Доктор, который казался обычным мужиком, был повелителем времени возрастом в несколько веков.

А что значит 900 лет?

Это мой возраст.

Тебе 900 лет?

Да.

Мама была права.

Разница в возрасте огромная.

Перспектива Роуз очень хорошо подкрепляла эту идею.

Еще один важный аспект перезапуска в том, что он подарил доктору богатую и драматичную предысторию про судьбу его народа, родной планеты и противостояние с легендарными Даликами.

Ее относительно долго держали в тайне, добавляя загадочности девятому, но в конце концов эта эпопея вылилась в финал сезона, который до сих пор считают одним из лучших за время существования шоу.

Появление американского папаши — идеальный пример эффекта поп-культурного домино, который мы исследуем в этом шоу.

В предыдущих выпусках мы рассказывали про то, как общественная паника, зародившаяся на почве 11 сентября, нашла отклик в кино, сериалах и играх.

Целые эпизоды и сцены с разрушениями и терактами переписывались и вырезались.

Позже пришла пора рефлексии.

Обшучивать события решались немногие, но среди этих немногих был американский папаша.

Агент разведки США Стэн Смит, кривое зеркало паранойи тех лет.

Это был просто тостер, папа.

Идея такой сатиры пришла авторам Гриффинов, Сету Макфарлейну, Мэтту Вайтсману и Майку Баркеру, которым нужно было что-то намазывать на хлеб после прикрытия своего главного сериала «Фоксами» в 2003-м.

Связь мультфильмов была очевидна с порога.

Папаша и Гриффины были схожи визуально, так что зрители, как и авторы, нащупывали его индивидуальность и отличия от братского шоу постепенно.

Стэн!

Не секрет, что сценаристы конкурентных сериалов всегда высмеивали Гриффинов за абсолютную рандомность шуток и их бессвязность с повествованием.

Все эти гэги «А вы помните?» или «Прям как когда?» стали фирменным почерком, который можно смело рубить на сотни нарезок на ютубе без какого-либо контекста.

В американском папаше этого хода нет.

Иронично, но именно ему удалось стать связным сатирическим сериалом о семье и персонажах, вокруг личных переживаний и историй которых и работают мультяшные фичи.

В этом плане мульт стал добротной смесью абсурдного юмора и сюжетов в стиле Монти Пайтона с жизненностью царя горы.

И в семейке Смитов, и в семейке Хиллов одинаково душевно раскрываются проблемы отцов и детей, консерватизма, либерализма и семьи в целом.

Эмоции не означают, что ты баба.

Ты просто человек.

Но в случае сериала от создателей Гриффинов, все эти высокие материи сдобрены сарказмом, шутками на грани и фирменным черным юмором.

Нам хотят устроить уроки полового воспитания.

Расслабьтесь на минутку, Стив.

А-а-а!

А еще из мульта вылупился самый универсальный персонаж-мечта любого сценариста.

Пришелец Роджер, потенциал которого прятали на чердаке дома Смитов в первых сезонах, а потом выпустили в форме сотен непредсказуемых образов.

Многие фанаты уже уверены, что 50% населения Лэнгли Фоллс — это Роджер.

Еще плюс один к уникальности проекта, развившего приевшуюся формулу комедий-мультситкомов.

А-а-а!

Когда Фокс закономерно отменили сериал, его тут же перекупил Ти Би Эс, заманив сценаристов тотальным бесцензурным карт-бланшем.

Вы не смотрели бы сейчас это видео, если бы 14 февраля 2005 года трое товарищей и бывших коллег по работе в сервисе PayPal, Стив Чен, Чад Хёрдли и Джавед Карим, не запустили бы революционный сервис видеохостинга под названием YouTube.

Первым загруженным на площадку роликом стала 19-секундная запись с Каримом в зоопарке Сан-Диего на фоне клетки со слонами.

У этого шедевра кинематографии даже есть собственная страничка на IMDb с оценкой 4,6 из 10.

Показания отцов-основателей о том, как именно была придумана «Ты трубка», разнятся.

То они рассказывают, что создали сервис, чтобы выложить видосики с домашней вечеринки.

То говорят, что с трудом пытались найти запись знаменитого конфуза с участием Джанет Джексон в перерыве Супербоула и решили, что проще создать дом для видеоконтента в интернете самим.

Так или иначе, до появления Ютуба найти ролики в интернете, доступные для просмотра прямо из браузера по клейку мышки, было непросто, хотя, справедливости ради, такие технологии уже на тот момент существовали.

А сервис Vimeo и то запустился годом раньше.

Чаще всего мемасные видосы в начале нулевых скачивали на жесткий диск и передавали друзьям и коллегам на флешках и болванках, но стартап Троица из Калифорнии навсегда изменил то, как и в каких количествах мы потребляем видеоконтент, а заодно породил на свет новую профессию — видеоблогер.

Неудивительно, что уже через год после запуска, стремительно набравшую популярность компанию, купил Google за 1,65 миллиарда долларов.

Ну и немного о названии.

Со словом U все понятно, а вот под Tube подразумевается катодная трубка, часть кинескопа телевизора.

Собственно, словом Tube в разговорном английском как раз называли зомбоящик.

Получается, если переводить не буквально, а по смыслу, YouTube это что-то типа телевизор.

Я мармеладный миска, мармеладный миска.

Комедия в скетч-шоу Робоцып строится на том, чтобы превратить что-то милое и прекрасное из вашего детства в какую-то жесть.

Или наоборот, взять историю какого-нибудь злодея и треабилизировать его жизнь до уровня среднестатистического работника среднего звена или вашего забывчивого дедушки.

Эй, придержи лифт!

Я тебе это припомню, какой твой номер?

1142, выпусти урода!

Автор робоципа Сет Грин — настоящий гик.

Он настолько любил собирать экшн-фигурки своих любимых комикс-кино мультгероев, что сам стал экшн-фигуркой, причем несколько раз.

После съемок в Остине Пауэрсе он решил совместить приятное с полезным и создал короткую шуточную анимацию с куклами себя и Конана О'Брайена, чтобы как можно меньше коммуницировать с ним напрямую в его вечернем шоу, что было верхом интровертского мастерства.

К 2005 году эта неловкая выходка вылилась в его мечту — собственное шоу на Adult Swim.

Название «Робоцып» — такая же насмешка над поп-культурой, как и сами скетчи.

Оно бессмысленно.

Авторы просто взяли название блюда из китайского ресторана, на острепне которого жили запертые в комнате сценаристы.

«Робоцып» — это скетч-шоу с участием настоящих игрушек.

Куклокаст разделился примерно 50 на 50.

Первая половина пришла с полок магазинов, вторая — из мастерской мульта, которую кукловоды ласково называют той самой лабораторией сумасшедшего ученого, воскрешающего мертвого цыпленка.

Шоу, созданное гиками и ориентированное на них же, в основном шутило над всеми известными лицензионными персонажами, тем более, что и игрушки с ними было проще найти.

Перед анимацией каждый скетч проходил проверку нескольких юристов, чтобы соответствовать гордому и, что главнее, финансово безопасному званию пародии.

Благодаря этому любимых героев можно было помещать в самые абсурдные ситуации.

Робоцы быстро собрал фан-базу, смиксовав в себе мультяшно-жестокий юмор и ламповую атмосферу детского ящика с игрушками.

Сегодня шоу считается самым долгоживущим рукодельно-анимированным творением в истории.

Ныне студии сами просят Сета Грина и команду отснять спешл другой по их собственной франшизе для продвижения.

Например, так было с DC Comics и Ходячими мертвецами.

А главный герой Задрот до сих пор напоминает нам, что материал для скетча не иссякнет, пока существует поп-культура, меняющаяся с каждым днём.

Вода!

Земля!

Огонь!

Воздух!

Четыре стихии как одно целое!

«Аватар.

Легенда об Аанге» оглушительно прогремел и всего за три года порвал шаблоны структуры повествования в экшен-мультах.

Все благодаря тому, что авторы Майкл Де Мартино и Брайан Кунецко решили поэкспериментировать и предложили Никелодиану приключение с конечной целью, о которой говорится в первые секунды.

Только «Аватар» может остановить захватчиков и войну.

Да, мульт про войну на Nickelodeon.

Конечно, сериал в основном приключенческий и комедийный, но с каждой книгой сезоном он прибавляет к серьезной проблематике все больше элементов.

Истории о разрушенных судьбах, военная пропаганда и остальные ужасы подаются в полной мере с максимальным доверием к юной аудитории.

«Маги огня?

Они здесь были?»

Однако зрители в первую очередь заманили другим, простым до гениальности концептом четырех стихий, маги каждой из которых перенимают философию и движение конкретных боевых искусств.

Внимание к деталям и любовь к культуре Востока пронизывают весь сериал.

«Поймите, принцуко, минута покоя укрепляет душевное здоровье».

Внятно прописанная система магии в четких рамках позволяла за них выходить.

Самые мудрые маги, как мастера боевых искусств в реальной жизни, перенимают учения других стилей, что дает отличный выхлоп креативности и развитию мира.

Важно научиться чарпать мудрость из разных источников.

Если брать ее только в одном источнике, то она становится жесткой и черствой.

А мир не уступает по глубине лучшим фэнтези в индустрии.

В каждом месте свои праздники, обычаи, деньги и даже имена.

И все это лишь капля в море того, что представляет из себя местный насыщенный лор.

Легенда о магах стала очень близка поклонникам.

Летопись четырех наций продолжилась в сказе о следующем аватаре, Корре, где исследуются трудности в построении мира после Столетней войны и баланс технологического прогресса и духовности.

Комплексная история приключения вдохновила и других авторов в их собственных проектах.

Где-то даже чересчур, но главное, аватар показал крупным студиям, что анимация на детском канале может говорить со зрителем по-взрослому.

Храбрый солдат Идет домой Я

Потомственный ясновидящий Сергей Дружко, предсказываю будущее, страхую от проклятий прошлого.

Инопланетянин Алешенька, заколдованное озеро, подземные цивилизации, гномы из подвала.

Что это?

Эти и многие другие представители паранормальной и внеземной фауны больше похожи на поселенцев какой-то фэнтези-игры, хотя на самом деле это темы для выпусков документального сериала «Необъяснимый но факт» канала ТНТ.

Для многих детей и даже взрослых, заставших эту передачу в то время, она была настоящим топливом для кошмаров до популяризации крипипасты.

Передача освещала явления из разных сфер, граничащих с паранормальщиной, космосом и эзотерикой.

Разобраться в этих вопросах отважился незаменимый ведущий передачи Сергей Дружко.

Находясь в своем штабе, заставленном разными мистическими экспонатами, Сергей томным и глубоким голосом вводил зрителя в суть эпизода, в процессе рассказа не забывая выдавать крылатые фразы и несколько раз резко переводить взгляд из одной камеры в другую.

Я не курю, не люблю кофе, стараюсь не пить лекарств.

Светлана Старикова, которая зачитывала описание терминов как сводку полицейских хроник, добавляла атмосферы.

Игромания стремительно превращается в социальную болезнь.

Сергей Дружко всем видом и подачей показывал, что его мало что может напугать, поэтому он самолично выезжал на своем необъяснимом фактмобиле к местам проведения оккультных

обрядов, падения метеоритов и других необъяснимых явлений, чтобы не только опросить экспертов, свидетелей или даже участников мистических процессов, но и самолично в них убедиться, проверить, так сказать, сильное заявление.

Передачи на полном серьезе относились к аномальным явлениям, но, разумеется, почти все это было эффектной постановой, приближенной к жанру мокюментари.

«Это больше похоже на боевик или на фантастический триллер».

Например, самый трэшовый выпуск, по мнению того же Дружко, был о гномах из подвала, за которыми ведущий никак не мог угнаться, но сумел записать их речь.

Фразочками гномов оказался обычный слегка запитченный голос, повернутый задом наперед.

Передача длилась до 2008 года, после чего на канале ТНТ еще некоторое время крутили повторы.

Я ловлю себя на мысли, что где-то уже это видел.

И, вроде необъяснимо, но факт уже позабылось народом, Сергей занимался другими проектами на других каналах, как вдруг в 2016 году в интернете стартовал форс мемов с Дружко и его цитатами из выпусков старого шоу.

На волне тренда нарезок с передачи появляется дружко-шоу, полностью базирующееся на мемах с фирменной подачи Сергея.

Самоироничный ютуб-проект быстро взлетел на первые места в трендах, но шутка, которую повторили несколько раз, смешнее не становилась.

Спустя пачку выпусков популярность программы стремительно пошла на спад.

Но и эта идиллия не могла длиться вечно.

Вечно только любовь.

Зато она напомнила нам, что и в России был свой ответ X-Files, сокровищу нации и людям в черном.

И все это делал один бесстрашный лысый человек, вооруженный камерой, глубоким голосом и запоминающимися фразочками.

Может быть тогда неизвестная цивилизация придет к нам на помощь?

Или довершит разгром чересчур любопытного человечества?

Сейчас соцсетейные штучки звучат как самое привычное, что есть в жизни.

Лайки, ленты, френды, посты стали нормой, и, конечно, Facebook был вообще далеко не первой социальной сетью, которая обладала всем этим функционалом.

Но Facebook изначально таргетировался не на всех сразу, а именно на молодую и интернет-активную аудиторию подростков и студентов, благодаря чему смог быстро набрать пользователей со схожими темами для общения и кругом интересов.

История основания Facebook из превращения локального сайтика для студентов в масштабнейшую корпорацию началась еще в 2004-м, но именно в 2005-м из названия ресурса пропал артикль Z, и сайт стал постепенно открываться для широкой публики.

Путь запуска становления Фейсбука стал полноценным художественным мифом, когда в 2010-м вышел фильм Дэвида Финчера «Социальная сеть», получивший три «Оскара» и четыре «Золотых глобуса».

Но главное наследие Фейсбука — это, конечно, то, как соцсеть изменила взаимодействие в интернете.

Мир стал теснее, рассказать о себе и узнать о других стало гораздо проще.

Запустить бизнес или прорекламировать что-то свое стало возможным, не отрываясь от компа.

Но вместе с этим и претензий к Фейсбуку у общества набралось с лихвой.

Получив интернет-свободу и комфорт технологического развития, мы потеряли приватность.

Скандалы, связанные с функционалом и принципами работы Фейсбука, появляются в новостях чуть ли не каждый день.

Сливы данных, кибербуллинг, фейк-ньюс, дезинформация — все это тоже наследие социальной сети.

Наверное, пока еще рано окончательно делать выводы, к лучшему или к худшему Фейсбук изменил мир.

Но формат потребления контента через ленты, пожалуй, останется с человечеством еще надолго.

Пожалуй, еще один громкий след, который после себя оставил Facebook, это культ вокруг образа Марка Цукерберга.

Простого айтишника в шлепках, который сложил куски кода в правильном порядке и заработал на этом миллиарды денег.

От его нынешнего публичного образа, конечно, исходят уже совсем другие вайбы, но раньше на Цукера равнялись чуть ли не все айтишники-стартаперы.

С момента запуска соцсети прошло много лет, мир за это время несколько раз перевернулся, но работа разработчика становится только все более привлекательной.

Если про плюсы того, как круто быть программистом вы слышите из каждого утюга, но как подступиться и вкатиться в IT не понимаете, то можно начать с добротного курса профессия «Python-разработчик» от онлайн-школы SkillFactory.

Python — это база разработки.

Онлайн-кинотеатры, форумы, чат-боты — все это работает в том числе и на этом языке.

Поэтому остаться в мире IT без работы, освоив Python, практически нереально.

Учиться на курсе Skill Factory удобно, можно самостоятельно подстраивать нагрузку под себя, а инфа подается просто, лаконично и понятно, так что подойдет и тем, кто никогда вообще не кодил.

По окончании у вас будет 6 собственных проектов в портфолио и диплом гособразца о переквалификации.

Во время обучения Skill Factory всячески будет поддерживать и мотивировать тех, кто решится встать на путь ниндзя-пайтон-разработчика, а Центр карьеры поможет найти работу, включая и зарубежные компании, и будет сопровождать, пока студент не придет к успеху.

Чтобы вы не медлили и решились наконец взять и освоить новую профессию, вот вам скидка на курс «Профессия Python Разработчик» до 60% по промокоду SNDK.

И бонус — Skill Factory настолько уверены в своем курсе, что вернут деньги, если вы не найдете работу после обучения.

Звучит сильно, да?

Кликайте по ссылке в описании и начинайте строить свое светлое будущее в IT.

И помните, дорогу осилит идущий.

Производители конструктора Лего сильно переживали из-за того, что современных детей все больше интересуют видеоигры, а не обычные игрушки, но сдаваться просто так не собирались.

По мотивам разных серий Лего выходило множество компьютерных игруль еще на заре 90-х, но именно в 2005 году впервые появилась игра Лего по лицензии Star Wars, и ее успех запустил конвейер виртуальных кирпичиков на долгие годы вперед.

Разработкой занималась студия Traveler's Tales, известная созданием неплохих игр на заказ по различным крупным франшизам —

К моменту старта работы над Звёздными Войнами они успели набить руку и на Сонике, и на Микки Маусе, и на Крэше Бандикуте.

LEGO Star Wars — это незатейливый битэмап-платформер, который цеплял игроков забавными пародиями на сцены из фильмов с лего-человечками.

Максимально ненапряжная игра, где можно на пару с другом ломать всё вокруг в своё удовольствие.

И собирать, конечно же.

До Star Wars видеоигры про лего были в основном по-детски примитивными.

Теперь же, благодаря обилию юмора, залипнуть в них с удовольствием могли игроки любого возраста.

Смех продлевает жизнь, и жизнь серии этих игр он продлил на пару десятилетий.

Такой формулой видеоигры Лего придерживаются и по сей день.

Погонять по экрану можно уже и пластиковые версии Гарри Поттера, героев Марвел и DC, да и много кого еще.

Влияние серии также прослеживается и в современных Лего-мультфильмах, использующих успешно проверенный косценами комедийный формат.

«Я ждала, что ты будешь ждать, что мы будем ждать тебя!» «А я ждала, что вы будете ждать, что я буду ждать, что вы будете... Стоп, я сбилась!»

Привет!

Меня зовут Анфиса Чехова.

Мне 27 лет и я живу в Москве.

Кроме меня здесь проживает еще как минимум 10 миллионов человек.

И все мы хотя бы раз в день думаем о сексе.

Во времена хаотичных 90-х и вседозволенных нулевых на телевидении можно было всякое.

На бывших граждан Советского Союза, не видевших ничего откровенней маленькой веры, вылилась целая волна доселе запрещенного контента, в том числе и эротического.

Спродюсированная Парфеновым передача про это еще в 90-х начала говорить о любви и сексе в открытую, став по сути символом полового воспитания в стране, где секса раньше не было.

В нулевых количество передач с эротической тематикой росло с каждым годом, но, пожалуй, главным символом соблазнов десятилетия стал секс с Анфисой Чеховой.

К 2005-му жителей СНГ было сложно удивить самим фактом того, что кто-то говорит об интимной жизни на ТВ.

Вопрос физической любви из категории табу быстро перебрался в самую животрепещущую тему разговора.

Поэтому новой программе, чтобы впечатлить зрителей, пришлось совмещать просветительские материалы с развлекательными.

Если про это

поднимала важные темы вроде опасности спида и стигматизации однополой любви, то Анфиса Чехова знакомила зрителей с новыми эротическими реалиями страны.

Пластика груди и половых органов, агентство по избавлению от мужей и устройство стрип-клубов.

Самому старому в России Жигало сейчас 77 лет.

Он ветеран сексуального фронта.

Отдельное место уделялось фриковатым сюжетам о всяких сексы не только чудилых, ставшим позже героями мемов.

Потомственные поп-гадалки и искатели самок по запаху поселились в демотиваторах и мем-поблосах, выйдя из шоу Чеховой.

Заставка в открытую копировала интро секса в большом городе, и это тоже играло в сторону близкой аудитории программы, которая не только поучает и наставляет, но и развлекает.

Молодая и, справедливости ради, непошло одетая телеведущая превратилась в русскую Кэрри Брэдшоу, ведущую со зрителями непринужденный разговор о личной жизни своих друзей и подружек, которых, судя по количеству выпусков, было больше сотни человек.

Секс с Анфисой Чеховой продержался в эфире до 2009 года, не выдержав тягот мирового экономического кризиса.

Но в памяти россиян, заставших страну, в которой секс уже есть, передача осталась как осколок вседозволенности, витавшей в начале нулевых.

Удачной вам ночи.

И не теряйте времени даром.

Все, кто хоть раз читал непорезанные мифы Древней Греции, знают, что олимпийские боги в мультфильмах и в оригинале это совсем разные ребята.

Высокомерные, эгоистичные и похотливые, Зевс и его компания только и делают, что убивают, похищают и насилуют людей ради забавы.

Вот бы взять и высказать им все, что мы о них думаем, и желательно с кулаками.

Видимо, примерно в таком же ключе мыслили разработчики из студии Санта-Моника, когда придумывали концепцию God of War.

Главный герой игры, отважный спартанец Кратос, долгие годы служит богам Олимпа, пока не убивает по ошибке свою собственную семью.

Такой древнегреческий пранк устроил ему бог войны Арес.

Теперь целью жизни Кратоса становится беспощадная месть злому божеству, и на пути к отмщению он идет по головам, даже если на их месте отрастают новые.

Гарлот.

Сами разработчики охарактеризовали God of War как солянку из Devil May Cry и внезапно Ico, то бишь слэшер с элементами платформера и головоломки.

Но в отличие от своих родителей, похождения Кратоса ставят на первое место не комплексность, а зрелищность и чувство приключения.

В распоряжении игрока оказываются два клинка, которые управляются двумя кнопками.

В God of War заучивание сложных комбо и таймингов уступило место простоте и веселью.

Меньше.

На экран выплескивались реки крови и насилия.

Игра в чем-то была похожа на сиквел «Песков времени», только пошла еще дальше в своей взрослости.

Жестокости стало больше, а плюсом к ней прибавилась откровенная обнаженка.

Сделав ставку на модную брутальность, God of War не забыла в первую очередь быть интересной игрой, проработанной, зрелищной и разнообразной.

Увлекательное уничтожение мифологической фауны в мире античных сказок не оставило игроков равнодушными.

Творение Санта Моника заслужило отличные оценки и продажи, положив начало одной из самых узнаваемых франшиз PlayStation, которая цветет и до сих пор.

К 2013 году серия выдохнется и пропадет с радаров только для того, чтобы через пять лет триумфально вернуться и захватить умы уже совсем нового поколения игроков.

На пороге десятилетия франшиза «Обитель зла» затмила все предыдущие успехи жанра хоррор самой революционной игрой 2005 года.

По всем законам игровой индустрии, квадриквел вовсе не должен был появляться на свет.

Разработка игры началась еще в 90-х и почти сразу погрузилась в производственный ад, причем настолько кромешный, что в нем зародился сам дьявол.

Ну, то есть первая Devil May Cry, собранная из ранних ассетов игры.

К счастью, проект четвертого Resident Evil был доверен самому отцу серии, Синзи Миками, который довел разработку до конца и по дороге перелопатил все устои жанра survival horror, который сам же когда-то и создал.

На бумаге новая обитель зла оставалась все той же.

Есть главный герой с пушкой в руках, и есть куча зомби, пытающиеся его сожрать.

Но если раньше главным челленджем для игрока было решить головоломки и уместить в инвентаре все припасы, то теперь приходилось активно целиться во врагов и взаимодействовать с окружением.

На смену фиксированной камере пришла подвижная, смотревшая на мир из-за плеча героя.

Получился некий компромисс между играми от первого и от третьего лица.

Стрелять надо было как в шутере, но персонаж все еще самолично присутствовал на экране.

С новой системой стрельбы пришлось переделывать и врагов.

На смену бездумным мешкам с гнилью пришли подвижные полузомби, по-разному реагирующие на пули каждой частью своего тела.

Вообще, пальбы в новой части стало в разы больше.

Resident Evil из survival-хоррора превратилась в экшн-хоррор.

Даже головоломки из флегматичных упражнений на смекалку превратились в тренировку реакции, не в последнюю очередь благодаря модной системе QuickTime Event.

Главным героем стал полюбившийся игрокам еще со второй части Леон Кеннеди от

отправившийся в глухую испанскую деревушку, чтобы спасти дочь американского президента и сразиться со зловещим религиозным культом.

Сюжет новой Обители Зла не блистал оригинальностью, зато радовал игроков появлением старых персонажей и навороченными катсценами с постановкой боев а-ля Матрица.

Resident Evil 4 стала самой продаваемой игрой в серии, а ее влияние распространилось чуть ли не на каждую игру от третьего лица, от Gears of War до GTA, ибо уж слишком зашла разработчикам система прицеливания из-за плеча.

Геймплейную систему игры переняли как соперники в Silent Hill, так и новички в Dead Space.

Испанские приключения Леона стали одной из самых любимых игр десятилетия, и даже кривой порт на ПК не помешал игрокам проходить игру сквозь баги и прицеливание на клавиатуре.

Но, перевернув игру во всех смыслах, издатель Capcom не успокоился.

2005 год вышел для него невероятно удачным.

Вслед за успехом Resident Evil последовал триумф другой хитовой франшизы — Devil May Cry.

После провальной второй части разработчики провели работу над ошибками и выпустили шедевральный триквел.

DMC3 стала не продолжением, а предысторией приключений Данте, из-за чего герой стал молод и как никогда дерзок, что только играло на руку характеру и харизме персонажа.

В пару ему достался высокомерный брат-близнец Вергилии и получился один из самых иконических дуэтов в индустрии.

Игра подняла граду стиля и сумасшествия до предела, ставя даже драматичные сцены на основе экшена и доведя боевку до совершенства.

Игроки еще много лет будут пытаться отточить свои навыки убийства демонов, выкладывая нарезки в интернет.

Третий Devil May Cry вернул серию на пьедестал жанра слэшеров и обеспечил ей долгую и счастливую жизнь.

Моя мама была лучшей.

Я же, наверное, просто неудачница.

Казалось бы, к середине нулевых сегмент медицинских драм уже достиг своего апогея.

Комедийная клиника, детективный доктор Хаус и драматичная скорая помощь полностью удовлетворяли всю ширь запросов зрителей.

Но нет, только казалось.

Сценаристка Шонда Раймс была недовольна таким раскладом и решила воплотить свои взгляды на то, каким должен быть идеальный сериал про врачей.

И в итоге этого эксперимента у нее получилась самая продолжительная медицинская драма в истории ТВ.

Анатомия страсти во многом базировалась на тех же идеях, что и сериал «Скорая помощь».

Несмотря на детальное внимание шоу к хирургическим операциям и врачебной деятельности, на первый план были выдвинуты сами доктора, а именно их переживания и личная жизнь.

Но ключевым отличием стал акцент истории на женщинах.

Рэмс была возмущена тем, что в других сериалах женские персонажи служили в первую очередь носителями клишированных образов жены, секретарши или роковой любовницы.

В центр своей драмы Раймс поставила многогранных героинь, которые вынуждены справляться с бытовыми проблемами и в то же время оставаться профи своего дела.

История простой стажерки Мередит Грей в течение полтора десятка лет, борющейся за свою врачебную карьеру и любовь, стала чертовски близка телезрительницам всего мира.

«Мы живем только хирургией».

Дабы сделать сериал более жизненным, сценаристы часто вдохновлялись реальностью.

Зрители «Анатомии страсти» присылали создателям свои истории необычных болезней или экстраординарных операций, и самые интересные превращались в сюжет новой серии.

Сериал смог отразить все медицинские реалии последующих 17 лет.

Последние сезоны пришлось полностью адаптировать под режим коронавирусной пандемии, что дало почву для десятка интересных историй.

Стабильное качество позволило «Анатомии страсти» побить рекорд скорой помощи.

На данный момент это самый длинный и все еще не оконченный сериал о врачах.

Количество эпизодов близится к четырем сотням.

Удивительно, что за все это время центральный каст почти не изменился.

С такими масштабами шоу превратилось в настоящую медиафраншизу с кучей спин-оффов, книг и даже забавной видеоигрой.

Есть плохие новости и хорошие.

Хорошие новости заключаются в том, что доктор Бейли остановила кровотечение.

Плохие модули ваш пенис копом.

Счастливо оставаться.

Я молочник, у меня вкусное молоко.

За свои знаменитые квесты вроде Grim Fandango и Monkey Island Тим Шейфер заслужил почитание и любовь множества игроков.

А с помощью 3D-платформера Психонавты он завоевал не только сердце аудитории, но и завладел их разумом.

Психонавты рассказывают историю мальчика по имени Рас Путин или просто Рас.

выходца из семьи акробатов, который попадает в странный лагерь, шепчущий камень, где детей учат не вязать узлы, а читать мысли и проникать в чужие мозги.

Именно по путешествиях на сознанию построен геймплей игры.

Уровни представляют из себя причудливые локации, отображающие все, что происходит у человека не только в голове, но и в душе.

А герои тут, разумеется, душевно больны, и их недуги превращаются в психоделические участки с ловушками, врагами и множеством деталей, раскрывающих их внутренний мир.

Таким образом, игрок узнает о персонажах куда больше, чем через стандартные катсцены и диалоги.

Этот необычный платформер ждали отличные отзывы и провальные продажи, что сразу вознесло психонавтов в список культовых игр, в которые никто не играл.

Немногочисленные фанаты надеялись на продолжение, всеми силами поддерживая игру, особенно в момент выхода ее электронной версии года спустя, и в 2021 году сиквел все же увидел свет.

Вторая часть превзошла ожидания, а главное — не была слишком привязана к оригиналу, и насладиться ее стильным психологизмом наконец смогла и более широкая аудитория.

Добро пожаловать в вертеп неоправданного веселья и кладезь вселенского юмора.

Comedy Club на канале ТНТ.

Старый добрый клуб веселых и находчивых в начале нулевых еще мог открывать новые таланты для российской сцены, но гайки машины Маслякова закручивались уже тогда.

Любимцы публики из команды «Новые армяне» в какой-то момент устали, отправил КВН и открыли свой клуб.

С Блэк Джеком и прорывными для того времени шутками.

Камеди Клаб как формат появился еще в 2003 году и полностью соответствовал своему названию.

Это была модная вечеринка в московском баре без каких-либо трансляций.

На сцену выходили талантливые молодые юмористы с самыми разными амплуа.

Мартиросян, Воля, Харламов, Батрудинов, Галыгин, Рева.

В будущем этот состав продолжит расширяться.

А это бабушка Бэтмен.

Ведущий у шоу был под стать образом героев.

Харизматичный Таш Саркисян выходил на сцену в шотландском килте.

Вот так, дорогие друзья, достаточно мне надеть юбку и все, понеслось.

Юмор комеди-клаба, казалось, не знал границ.

Резиденты не стеснялись употребления мата, а сценические миниатюры зачастую устроились на импровизации и доходили до настоящего абсурда, что веселило и зрителей, и самих артистов.

Это ежик!

Не такой животный, какой ежик!

Один из главных ноу-хау представления стал привезенный с запада стендап — разговорная комедия, строящаяся на взаимодействии с залом.

Сарафанное радио разнесло слухи о трикстерах российского юмора, и в 2005-м было решено превратить вечеринку в телевизионное шоу.

После неудачных попыток сотрудничества с MTV и STS Comedy Club наконец-то обрел свой дом на ТНТ, мгновенно став главной передачей канала.

Рейтинги программы взлетели до небес.

Уставшие от эстрадных ужимок зрители еще ни разу не видели настолько откровенного и смелого подхода к шуткам на любые темы.

Секс, наркотики, политика и шоу-бизнес.

Если бы мы жили во времена Столыпина, нас бы сослали в Сибирь.

Разумеется, старшее поколение увидело в шоу источник пошлости и похабщины, за что не раз пыталось упрекнуть модных комедиантов.

Быть сознательно очень сильно связано с экскрементами и деньгами.

Но на любовь зрителей это никак не повлияло.

Уже через несколько лет Камеди Клаб превратился в самую настоящую медиафраншизу собственными гастролями, книгами и фильмами.

В 2006-м учредители передачи создают продюсерскую компанию Comedy Club Production, которая по сути стала конгломератом, клепающим телеконтент по-русски.

Под этим брендом начали выходить Наша Раша, Камеди Вумен, Камеди Баттл, Танцы и прочие шоу канала ТНТ.

К сожалению, чем сильнее разрастался комедийный бизнес, тем скучнее становились комедийные выступления.

За полтора десятка лет резиденты Камеди Клаб из дерзких шутников превратились в профессиональных артистов, во многом приблизившись к тем, кого они когда-то выстебывали.

Новое поколение юмористов пришло уже из интернета, но лавры самого смешного шоу нулевых навсегда останутся с клубом комедии.

В голове проясняется, все становится понятно.

Если нужно умереть, чтобы разобраться с Рорком, что ж, я умру с радостью.

Неонуарный комикс «Син Сити», он же «Город грехов», выходил еще в начале 90-х, а вот экранизировали его только в 2005 году.

Да так, что многие до сих пор считают «Город грехов» одной из лучших киноадаптаций на все времена.

В основе сюжета лежит несколько криминальных историй, испрогнившего от преступности и коррупции мегаполиса.

Но это кино любят не за сюжет, а за невероятный визуал.

«Я разыщу этого подонка, который убил тебя, и устрою ему прощание».

Оригинальный комикс был черно-белым, с редкими вкраплениями красного, желтого, синего и розового цветов, и работавшим над фильмом художником не только удалось перенести оригинальную цветовую палитру с бумажных страниц на экран, но и буквально покадрово воссоздать на пленке комиксные панели, максимально строго следуя стилю первоисточника.

Недаром фильм даже получил специальный приз в Каннах за спецэффекты.

Возможно, проект вышел удачным еще и потому, что режиссерское кресло вместе с Робертом Родригесом разделил автор оригинального комикса, маэстро Фрэнк Миллер.

Часто режиссером ленты называют еще и Тарантино, но это обман, чтобы набрать классы.

Квентин по дружбе помог снять Родригесу всего лишь короткий эпизод с участием Бенисио Дель Торо в автомобиле и указан в титрах как Special Guest Director.

К слову, помимо пуэрториканца Дель Торо, в «Городе грехов» снялась целая плеяда звезд.

Микки Рурк, Джессика Альба, Брюс Уиллис и милый хоббит Элайджа Вуд в роли немого каннибала-убийцы.

«Этот ублюдок идет вниз, чтобы перекусить.

Я догадываюсь, чем».

Приготовьтесь к настоящему аду.

Нулевые подарили телезрителям целую плеяду реалити на любой вкус.

Есть про моделей, про дизайнеров, про певцов и даже про тюнинг.

К 2005 году пришла пора переосмыслить и кулинарные шоу, и локомотивом нового витка эволюции здесь стала «Адская кухня» с Гордоном Рамзи.

Сам формат кулинарных передач существовал чуть ли не с зарождения телевидения, но в большинстве своем это были душные, хоть и наглядные руководства по приготовлению блюд.

Британские продюсеры решили добавить в привычный рецепт немного перчинки и придумали концепт битвы поваров.

На роль наставника и ведущего был приглашен уже признанный шеф Гордон Рамзи, который помимо кулинарного таланта неплохо умел и в медийности.

Что это?

Это превосходное пине от Эндрю.

Превосходное пине от Эндрю?

Да.

Это дерьмо собачье.

После успешного первого британского сезона шоу было закуплено в Штаты, где прибавило в дороговизне и зрелищности.

Помимо классического приготовления блюд, молодых поваров ждали нестандартные испытания, вроде «попробуй блюдо с закрытыми глазами и приготовь такое же» или «испорченный телефон», по условиям которого три человека сменяли друг друга по очереди, готовя одновременно.

но общее блюдо.

В конце каждого раунда две команды должны были схлестнуться на кухне настоящего ресторана и в течение нескольких часов обслуживать гостей, справляясь со стрессом и нехваткой времени.

По итогам вечера один из поваров покидал проект.

Несмотря на то, что адская кухня работала по законам классического реалити с кучей драматизации, кулинарный аспект все еще оставался главным и самым интересным.

Главным шоумейкером стал, конечно же, сам Рамзи, чей злобный орден поваров превратился в мем и главную фишку шефа.

Любая неудача несчастного поваренка сопровождалась изысканными обзывательствами от Гордона, пусть и перегибающего палку, но делавшего тем самым рейтинги передачи.

Кухня-то все-таки адская.

Триумф кулинарного реалити сделал из Рамзи гастрономическую суперзвезду с кучей собственных ресторанов и аналогичных шоу, вроде «Кошмаров на кухне».

Гордон и по сей день остается самым знаменитым поваром в мире.

Сейчас, например, он страдает от просмотра роликов и готовки в ТикТоке.

Первая половина нулевых вошла в историю как расцвет постсоветского геймдева.

Игроки пропадали в Казаках, Космических Рейнджерах и Корсарах ничуть не меньше, чем в западных и восточных хитах.

Посреди признанных СНГшных блокбастеров нашлось место и самому настоящему игровому арт-хаусу.

Причем как локальным постмодернистским приколом вроде ядерного титбита, так и жанровым экспериментом мирового уровня, коим и стал загадочный Мор Утопия.

Все началось еще на рубеже веков, когда московский студент Николай Дыбовский увлекся ролевыми настолками вроде D&D и видеоиграми.

Будучи воспитанным в семье театральных критиков, он придумал концепцию виртуального интерактивного спектакля, где игрок мог стать как актером, так и режиссером.

Первый концепт игры создавался в кулуарах московских университетов группы энтузиастов, зато иллюстрации к игре были отрисованы ни много ни мало прямо на студии «Пилот».

Издатель Бука поверил в проект и выделил команде визионеров нужный бюджет.

Так и появился на свет Мор, он же Pathologic в международном релизе.

Экспериментальная природа утопии сбивает с толку по сей день.

Игра совмещает в себе элементы RPG, иммерсив симулятора, ужастика и выживача, и при этом не относится ни к одному из жанров.

Все, что дано игроку — экспозиция жуткого одинокого города.

жителей которого поразила страшная чума неизвестного происхождения.

В роли одного из трех персонажей игрок попадает в город и пытается там, ну, хотя бы выжить, а как максимум еще и помочь его жителям.

У тебя черные круги под глазами.

К стандартным характеристикам вроде здоровья и голода прибавились иммунитет, усталость и репутация, повлиять на которые можно самыми разными способами.

Наиболее важным и ограниченным ресурсом становится время.

Город живет своей жизнью, события в мире вокруг происходят без участия игрока, поэтому абсолютные задачи вроде спасти всех, не замарать руки или ничем не пожертвовать становятся невыполнимыми.

Принимать решения приходилось в первую очередь, опираясь на свои собственные чувства и приоритеты.

При всей своей комплексности Мор Утопия просто не могла быть дружелюбной к массовому игроку.

Прохождение превращалось в настоящее духовное испытание для искушенных геймеров и эстетов.

Ситуация не исправилась даже с переизданием игры на современных платформах.

Такой подход не позволил Мору стать прибыльным, но сарафанное радио разнесло на весь мир вести о российских энтузиастах и их маленьком опусе, что помогло студии дыбовского Ice-Pick Lodge обрести культовый статус в узких кругах.

Народ, все путем, я просто пьяный.

С момента запуска Adult Swim в рамках блока выходило целое уйма экспериментальных анимационных сериалов с необычным и резким юмором.

Во многих из них так или иначе был задействован Мэтт Мейлару, либо как художник, либо как продюсер, либо как сценарист.

Но в своем собственном сериале под названием «Пол-литровая мышь» он решил стать мастером на все руки и выложиться на полную, не вкладывая в это практически ни цента.

«Пьяный, что ли?»

На фоне прошлых работ Мейларо и вообще всех мультсериалов в целом, даже флешевых, мышь выделяется своим визуальным стилем.

Точнее, его отсутствием.

Большинство персонажей для мультсериала были нарисованы самим Мэттом, причем некоторых из них он набрасывал на полях сценария, после чего сканировал и пускал в шоу.

Из-за чего на бармене Роди можно увидеть текст от другого сериала и Далсвим, великолепной прически навсегда.

Или же вырезал животных из учебников биологии, как было с Друганом, главного героя.

Звучит как пранк, но вы уже наверняка и сами знаете, куда все это привело.

Анимация пол-литровой мыши, топорная и максимально низкобюджетная.

Что авторы и не скрывали, а ровно наоборот, подавали как фишку.

На презентации идеи каналу они указали бюджет на одну серию в виде 5 долларов и немного бумаги из Ксерекса.

Серьезные вложения.

Этому отлично соответствовал и главный герой сериала.

Зеленая мышь-алкаш, грабящая банки и уничтожающая все подряд на танке.

Нет, это был не я. Я танки водить не умею.

И тут можно бы поставить на этом действие клеймо Трышатина и уйти, но создатель сделал ход конем и превратил весь этот дикий замес в отличную детективную драму с потрясающими диалогами.

У меня полно нефти, я знаю, как она пахнет.

Она богато пахнет.

От одного ее запаха появляется всякая недвижимость и загородные дома.

Слышь, ты бомбу свою забыл.

Оставь себе, я для тебя сделал.

Зрители поделились на два лагеря.

Одни находят с каждым пересмотром новые слои и строят тысячи теорий о гениальности произведения.

Другие считают, что Мэтт под этими самыми пол-литрами передвигает криво нарисованные в пейнте рисунки, которые каким-то образом пустили в телеэфир.

Поэтому и оценки шоу всегда разнились от шедевральных 10 из 10 до минус 7 из 0.

Так или иначе, в эфире мышь продержалась два сезона и один спешл, после чего было принято решение о закрытии.

Получается не так, но пусть будет так.

Финал не ответил на множество поставленных в сериале вопросов, а лишь докинул к ним еще пачку новых, из-за чего произведение считалось открытым для интерпретации, пока в 2020 году, вопреки всем словам о том, что «Мышь Фитц больше не выпьет», вдруг не вышел полноценный третий сезон.

Рекламировать продолжение канал начал буквально за две недели до премьеры, да и делал это как-то очень хиленько.

Возможно, как раз из-за этого третий сезон, появившийся тихо как мышь, также тихо и был забыт.

Пол-литровая мышь показала, что даже с минимальным бюджетом и странным визуальным стилем любое шоу имеет шансы на успех.

Сериал раздвинул грани допустимого визуала на ТВ.

Уж если палка-палка огуречек-мышь смогла урвать свой телеслот, то больше никаких ограничений в этом мире нет.

Главное верить в то, что не все решают деньги.

Деньги-шменьги.

Блин, вот это был бред, просто атас.

Не капец, чувак.

Здесь начальство пипец строгое.

Мимо них ничто не проскользнет.

Боже, чувак, чё-то я боюсь.

У меня такой стресс, что сейчас панический приступ будет.

Хочешь за стресс потрещать?

Хочешь?

Ладно, я наткнулся на крупный фирменный заговор, Макс.

Как тебе такой стресс?

Да чё ты гонишь вообще?

Сам погляди.

Боже мой, Чарли!

Одна из основных фишек качественных ситкомов — рост персонажей, несмотря на статичную окружающую обстановку.

Они меняются, эволюционируют, исправляют ошибки и становятся лапочками.

Но только не в случае сериала «Филадельфия всегда солнечно», где все герои, как были ублюдками в самом начале, так ими и оставались 15 сезонов.

Нет ничего важнее, чем то, что мы только что ударили нашего друга с машиной, папа.

О, да?

Попробуй это отмечать.

Твоя мама умерла.

О, боже.

Это, кстати, рекорд для игровых ситкомов.

Кажется, создатели нашли зеркальную формулу, которая работает не хуже прототипа.

Проект придумал Роб Макклхэнни.

Поначалу это была короткометражка про чувака, который приходит к другу за сахаром, а друг рассказывает ему о том, что ему диагностировали рак.

Но все, о чем может думать гость, как бы забрать сахар и побыстрее свалить.

Уже прослеживается циничная основа, на которой позже построили целый сериал.

Что случилось?

Твоя мама выглядит счастливой.

Черт!

Когда-то его называли Сайнфилдом под крэком, и это сравнение принесло Филадельфии еще больше популярности, потому что Сайнфилд — один из главных ситкомов Америки с уникальной концепцией истории ни о чем.

Поначалу Филадельфия была про четырех друзей, которые содержали не очень успешный бар.

Рейтинги первого сезона были такими же не очень успешными.

Но студии Fox Project нравился, и они предложили авторам пригласить в каст какую-нибудь голливудскую звезду для привлечения аудитории.

Так команду актеров пополнил Дэнни Дэвита, который до сих пор играет одну из главных ролей и регулярно становится героем мемов.

Сериал прославился не только беспринципными персонажами, но и беспринципным выбором тем.

Он говорит про расизм, ориентацию, сексизм, домогательство, оружие, деньги и не только, причем абсолютно не сдерживается и порой позволяет себе откровенно возмутительные вещи.

Со временем нигилизм и цинизм сериала перестал быть антиподом времени и стал идеально подходить к состоянию нашего мира, поэтому проект держится до сих пор, и его даже продлили сразу до 18 сезона.

В России, кстати, тоже пытались сделать аналог «Филадельфии всегда солнечно», назвали его «В Москве всегда солнечно», тупо скопировали первую серию оригинала, а дальше слегка переписывали сюжет под российские реалии.

Вы вряд ли удивитесь тому, что Russian Remake получил отвратные оценки и не ушел дальше первого сезона.

Поднимусь и подкреплюсь!

Когда студент британской национальной школы телевидения и кино Ник Парк готовил свою выпускную работу в 1982 году, он и представить не мог, что вылепливает всемирно признанную дуэт-икону.

Англичане приняли Уоллеса и Громета как своих с первого же появления.

Грубоватая, а оттого уютная стоп-моушн-анимация, сухой вербальный и визуальный юмор, невнятный сленг, детские ночные кошмары в стиле Заяц-Волк, йоркширский акцент и, конечно же, сыр.

На протяжении долгих лет шарм лысого изобретателя и его верного и не менее смекалистого пса был сконцентрирован всего в трех короткометражках, каждая из которых получала награды и зрительскую любовь.

А за ней к британскому шоу потянулись DreamWorks.

После бешеного успеха Ника и команды Ардман в тяжкой работе над побегом из курятника была поставлена задача заняться зверем покрупнее, дать полный метр уже известной аудитории франшизе.

Чтобы убить чудище, нужны стальные нервы и...

И пуля!

Уоллес и Громет пришли на экраны спустя 10 лет тишины и познакомили с пластилиновой анимацией уже новое поколение.

Юмор стопроцентно британский, так что деление на возрастные категории отмерло естественным путем.

Ник Парк рассказывал, как он вдохновился идеей высмеять популярные тогда американские ужастики в своем фирменном стиле.

Вместо маньяков, крови и кишок здесь пластилиновые зайцы, салат и морковь.

Короткометражки уже демонстрировали способность студии Ардман нагнать страх сквозь улыбку.

Здесь же, в полном метре Уоллеса и Громета, атмосферу комичного хоррора выкрутили на максимум с помощью музыки, света и постановки.

«Овощной рай!» «Знала, что вы оцените.

Не то что Виктор».

Он не проявляет интереса к моему хобби.

Но не все было так просто.

На концепте, устоявшихся образах героев и самом фильме сказалась порча Голливуда и его величества Джеффри Катценберга.

После поднятия зелени на зеленом же огре Джеффри понял, что за Шреком — единственный рабочий рецепт продаваемого кино для масс, и решил отшречить Уоллеса и Громета.

Другими словами, американизировать концепт, что славился своей британской аутентичностью.

Катценберг хотел, чтобы картинка не отпускала детей, мелькая, будто дрожащие ключи, в уши била попса, а главные роли занимали именитые актеры.

А это, в частности, подразумевало, что придется ослабить невнятные акценты и заменить Питера Саллиса, голоса Уоллеса на протяжении более 20 лет.

Ник настаивал на своем и часто выигрывал, но культурные войны между интересами компании и авторов затрагивали любую мелочь.

Например, долго спорили о том, в каком варианте английского обозвать «кабачок».

В итоге мульт остался самобытным, но с некоторыми компромиссами в виде звезд на второстепенных героях.

Этот продакшн был первым звоночком о несостоятельности креативного союза студии «Ардман» и «Дримворкс», который вскоре распадется.

Но пока человечество получило отменный мульт, забравший свой Оскар за лучший полнометражный анимационный фильм.

Проклятие кролика-оборотня сыграло одновременно и на возрождение интереса к франшизе Уоллеса и Громета, и на популяризацию за пределами Грейт Бриттен любви к британским сырам и культуре.

Отличный пармезан!

Можешь поцеловать невесту.

2005 — интересный год для нестандартной анимации.

Против 3D-шной машины на арену вышли сразу два тяжеловесных борца — пластилиновый Уоллеса Громет и кукольный труп невесты от Тима Бёртона, большого фаната подобной эстетики.

Начиная со своего режиссерского дебюта, короткометражки «Винсент» и продолжая культовым «Кошмаром перед Рождеством», Бёртон чуть ли не в одиночку фильм за фильмом двигал кукольный жанр вперед к светлому будущему.

Именно на кукольном поприще Бертон всегда чувствовал себя как дома, здесь его творческое видение раскрывалось максимально органично.

Да и даже если посмотреть на его фильмы с живыми актерами, те скорее напоминают кукольный спектакль, чем стандартные голливудские картины.

Само производство стоп-моушн фильмов – колоссально сложное дело.

И хотя визуально кукольная анимация выглядит чертовски завораживающе, мало кто берется за такую кропотливую работу, и оно понятно почему.

Жуткая повесть о любви, страсти и гнусном убийстве.

Труп невесты Тим Бёртон делал вместе со студией Лайка, одной из аж целых двух студий мирового уровня, специализирующихся на стоп-моушен-анимации.

Для Лайки история о Викторе из «Мира живых» и о том, как он случайно сделал предложение Эмили из «Мира мертвых», стала первенцем.

Фактически именно с трупом невесты студия ворвалась в мировую анимацию и показала, на что способна.

А способна она была на многое.

Для проекта Бёртона, например, Лайка разработала революционный для ниши механизм, который делал движения, мимику и походку кукол более плавными.

А в будущем из-под крыла студии выйдут потрясающий «Паранорман», «Каролина в стране кошмаров» и «Куба.

Легенда о самурае».

В прокате труп невесты окупился, но в общем и целом мог бы собрать и гораздо больше, если бы не вышел практически одновременно с разницей в пару дней с более семейным и универсальным Уоллесом и Грометом.

Зато он плотно закрепился в сердечках ценителей авторской и самобытной анимации, которая, увы, является редкостью.

«Я была в земле так долго, что почти забыла, как прекрасен лунный свет».

Сейчас телеканал The CW у многих ассоциируется с низкобюджетными адаптациями комиксов DC, вроде «Стрелы» и «Флэша» с Непсихом в главной роли.

Но всего этого могло бы не существовать, если бы не два брата-акробата, которые точили зуб на всяких мистических существ.

Речь, конечно же, о сверхъестественном.

Поначалу в сетке CW не было ничего лучше Супернэчурала.

Только через несколько лет в эфире появятся всякие сплетницы и дневники вампира, которые пытались зацепить и сохранить женскую аудиторию сверхъестественного, но это уже совсем другая история.

Проект создал Эрик Крипки, который сейчас снимает пацанов.

На главные роли взяли Дженсона Экклза и Джареда Подалеки, и кастинг не мог быть более удачным.

Вплоть до последнего пятнадцатого сезона сериал держался на их братской динамике.

Дин был опытный и мудрый, а Сэм младше и наивней, но тоже не дурачок.

Плюс, конечно, огромную роль сыграла смазливость актеров, которая привлекла огромную женскую аудиторию в, по большей части, мужицкий сериал с роком, монстрами и крутыми тачками.

В целом, аудитория распределилась 50 на 50, и успех сверхъестественного частично связан именно с этим.

Мы принимаем хозяев любого рода, религии, цвета или сексуальной ориентации.

Второй составляющей успеха был мир с демонами, вампирами, оборотнями и другой чертовщиной, включая всяких библейских созданий.

У авторов «Сверхъестественного» был свой взгляд на этих существ, слегка отличающийся от устоявшихся представлений.

Сериал точно повлиял на то, как в обществе сегодня видят мистических персонажей, в частности Люцифера, который в последнее время все чаще предстает язвительным мужичком с Дэдди Ишьюс, каким и был сверхъестественным.

Проект собрал и одну из самых больших и преданных фанбас в истории телевидения.

Благодаря им, «СПН Фэмили», сериал и все околосериальное регулярно выходят в тренды соцсетей даже спустя годы после финала.

Ты не сделал.

Я сделал.

Наступил день, когда мир дал мне по морде, и у меня не осталось другого выбора, кроме как увидеть его таким, какой он есть.

Почему так мало людей играют в игры?

Спросил у себя директор студии Quantic Dream Дэвид Кейдж.

Почему люди могут оценить художественную ценность книги, театральной постановки или фильма, но при этом не могут в полной мере оценить видеоигру?

Геймдизайнер стал опрашивать всех подряд, на что получал ответы из разряда «это для детей», «это не для всех» или «это сложно».

Размышление над этим вопросом дало старт проекту «Фаренгейт».

Этой игрой автор, по сути, переизобрел жанр квестов, выбросив сложные многоступенчатые головоломки, заменив их мини-играми на реакцию и навалив киношных ракурсов.

И самое главное, внедрив нелинейную структуру повествования, где выборы игрока отзываются впоследствии бумерангами.

Это сейчас для нас понятно, что такое интерактивное кинцо, как работает и почему это может быть интересно, но в начале 2000-х Дэвиду было очень сложно объяснить издателям, что он собирается делать.

Фаренгейт начинается как неплохой детективный триллер, где главный герой Лукас, находящийся в не совсем здравом уме, мочит в сортире мужика.

Тут же игроку надо сделать выбор, либо Аки Хитману убрать все следы и, не подавая виду, слинять, предварительно перекусив, либо бросить все как есть и выскочить в окно.

Причем нюансов, как все это можно реализовать, множество.

Но независимо от выбора, труп так и так обнаружат, и на место приедут два детектива.

Это Карло и Тайлер, которыми тоже можно будет управлять.

Несколько игровых персонажей впоследствии станет обычным инструментом в руках Кейджа и его Quantic Dreams.

То же самое случится и с Heavy Rain, и с Detroit Become Human.

В Фаренгейт мы, по сути, играем за разные стороны детективного конфликта одновременно, что само по себе звучит интересно.

Но локальная история очень быстро разрастается до эпических масштабов с нелепым спасением всего мира, что уже пришлось по вкусу не всем, как и некоторые раздражающие квиктайм-эвенты игры.

Но по большому счету конечный потребитель был доволен, игра давала новый опыт, и поэтому на некоторые шероховатости потребители закрывали глаза.

Кейдж доказал, что игра с фокусом на историю без активной стрельбы может продаться тиражом более миллиона копий.

А затем в 2010-м он закрепил успех, выпустив свое, наверное, самое громкое игровое кинцо — Heavy Rain.

Ну а там уже, конечно, понеслась толпа подражателей в лице ходящих от Telltale и Supermassive Games, мечтавших дожить до рассвета.

Я просто хочу жить своей жизнью с женой и ребенком, как и все остальные.

Боюсь, у судьбы, на мой счет, могут быть другие планы.

Все началось в 2005 году.

Мне было 27, я только начал делать карьеру архитектором.

Правду говорят, свято место пусто не бывает.

В 2004 году вышел финальный эпизод сериала «Друзья», а уже в 2005 на канале CBS выходит новый ситком о жизни и романтических приключениях других молодых нью-йоркцев.

«Как я встретил вашу маму».

Концепция шоу буквально изложена в названии.

В 2030 году главный герой по имени Тед Мозби усаживает двух своих детей на диван, чтобы поведать им историю о том, как он когда-то познакомился с их матерью.

По сути, весь сериал — рассказ бати о романтических похождениях в молодости и тусовках с лучшими друзьями длиной в 208 серий.

«Тед, на улице две студентки, которые легко доступны».

Главную интригу, личность той самой мамы, создатели не раскрывали вплоть до последних сезонов, заставляя поклонников строить фанатские теории и пытаться вычислить избранницу Теда по косвенным признакам и уликам в кадре.

Одним из главных козырей сериала стал ненудноватый и слишком правильный шмозби автор и степенный персонаж Барни Стинсон.

Каждое появление в кадре этого обворожительного ловеласа и харизматичного махинатора заканчивается абсолютно легендой.

А по мотивам образа героя даже вышли в том числе и на русском языке две книги «Правила жизни барни» под названием «Кодекс братана» и «Уморительный учебник пикапа».

Иронично, что воплотить на экране образ обольстительного любимца женщин и стать ролевой моделью для целой поросли юных пикаперов удалось открытому гею Нилу Патрику Харрису.

В России сериал прежде всего популяризовала озвучка от «Кураж Бомбей», а вот попытка канала СТС адаптировать шоу и снять русский аналог с треском провалилась.

Сериал закрыли уже после трансляции первого сезона из-за низких рейтингов, а снятый заранее второй сезон показывали потом в ночное время, чтобы никто не увидел.

«Ну что, ребят, за мою невесту?» «За будущее!» «За новых друзей!» «О боже мой!»

Взрывая свои грехи в землю, люди сеют семена собственной гибели.

Годы сменяются, а игры, которые продолжают вдохновляться Джоном Ву, не заканчиваются.

Студия Monolith Productions тоже не обошла его произведение вниманием, когда пилила свой шутер.

Также ребята подглядели несколько фишек у Матрицы и Макса Пэйна и решили, что смогут перенести замедление времени в игру от первого лица.

И, спойлер, у них это получилось.

Слоумо работал на кинематографичность, а начальной идеей было как раз дать игроку ощутить себя внутри кинобоевика.

Но монолитовцы видели не только круто сваренных, они посматривали еще и японские фильмы ужасов, находя их более пугающими, чем голливудские.

Поэтому в игре смешалась паранормальщина и криповая девочка по имени Альма.

Игрок берет на себя персонажа под позывным Пойнтмен, у которого нет ни лица, ни особой предыстории.

Он является членом ФИР, отряда, который создан, чтобы бороться с аномальными явлениями.

Таких бы к Сергею Дружко в команду.

По ходу сюжета игроку предстоит распутать цепочки интриг и понять, кто такая Альма, из чего бы вдруг главный герой умеет замедлять время.

Но главное наследие Fear для геймеров — это не увлекательная история или красивое слоумо.

Монолитовцы очень заморочились над поведением NPC, что было отмечено многими критиками.

Противники прятались, били с фланга, укрывались и в целом ощущались довольно живыми.

Работа левел-дизайнеров заключалась в том, чтобы создать интересные места для боев и набить локи возможностями для искусственного интеллекта.

Весь сценарий битвы собирался в реальном времени и полностью ложился на автономность ИИ и действий игрока.

Фировская система планирования очень хорошо себя показала и была взята на вооружение и в других экшен-играх.

Самые яркие примеры — это Stalker, Deus Ex Human Revolution, Fallout 3 и Empire Total War, которые приняли в себя наследие умных NPC именно от Фир.

Продолжим тему низшего гейм-искусства, которую затрагивали в 2001-м.

После успешного релиза игры Ico, Фумито, Уэда и команда смогли вновь прыгнуть выше головы и сделать хитом игру, которая по сути всего лишь состоит из долгих брождений и 16 битв с боссами.

Не больше.

Задел Shadow of the Colossus прост.

Приезжает паренек на лошади в пустые проклятые земли и договаривается с древней сущностью о возрождении мертвой девушки, обещая взамен завалить кучку камней, неповоротливых исполинов.

Вроде ничего такого, но после неторопливой заставки игрока оставляют в одиночестве — с покойницей и конем посреди необъятных иссушенных земель, от которых веет меланхолией, приключением и тайной.

«Скачи, воин, куда меч повелит, и срази огромного зверя» — это классическая сказочная формула, которой вдохновлялось множество игр, но реализовать ее с таким масштабом, что позволяло игре так камерно и без лишних слов внедрить в себя игрока, не удавалось еще никому.

Мощности и второй плойки для таких размахов хватало уже с трудом.

Старушка тяжело дышала под весом этих титанов и размахом карты, но в целом практически без заметных перегрузок.

В каждой битве игроку предстоит изучить повадки монстра, а затем найти его слабое место, к которому нужно пробраться, используя свой арсенал, коня, окружение и цепкие ручки.

Например, есть битва с песчаным змеем, который с помешательством в глазах пытается перекусить вас жвалами, пока вы в судорожной панике впиваетесь всеми пальцами в контроллер.

Между битвами игрок путешествует по пустым, но живописным пейзажам, впитывая базу любой фэнтезийной истории.

Отдельное отличие Shadow of the Colossus — то, как она игралась на эмоциональной составляющей.

Победа над монстром могла ощущаться как нечто трагичное.

Герой превращал в груду булыжников грациозное в своей медлительной громадности и единственное живое создание в этих забытых землях.

Отголоски простоты концепта, глубины повествования и общих ходов Shadow of the Colossus можно найти в сиквелах Бога Войны, Weldon Ring и многих других играх.

Legend of Zelda Breath of the Wild, в частности, сильно вдохновлена колоссами, которые, в свою очередь, вдохновлялись старыми Зельдами.

Моя жизнь...

Укрытие!

Караул!

Спасайся, кто может!

К 2005 году Pixar научился в детальную проработку вообще всего, что может быть 3D-шным, а новорожденный DreamWorks задал пару долгоиграющих трендов, перевернувших индустрию.

И только имя одного крупного анимационного игрока студии Disney еще не звучало в перечне участников 3D-гонки.

Технически, конечно, у Pixar и Disney было подписано соглашение о сотрудничестве, но на 2005 год Pixar это все еще прямой конкурент собственной домашней студии корпорации Disney по производству анимации.

А именно Walt Disney Feature Animation.

Диснеевская студия всегда была приверженцем традиционной рисованной анимации.

Но прогресс шел вперед, и гигант за ним уже не мог угнаться.

Если DreamWorks до 2005 года выпустил уже три полнометражных 3D-мульта, а Pixar 6, то собственная студия Disney выпустила ноль.

И вот студия, наконец, ворвалась в гонку.

Первым компьютерным полным метром Диснея стал «Цыпленок Цыпа» — переосмысление сказки о мальчике, который кричал «Волк».

Только в роли мальчика тут цыпленок, которому приходится спасать город от инопланетян, а в роли криков «Волк» — возгласы о том, что небо падает.

«Вторжение инопланетян!

Теперь я понял, вот оно!»

Это не вторжение, а просто спасательная операция.

Какая операция?

Бюджет у продакшена был весьма приличным.

На фильм и промо выделили 150 миллионов долларов, что в два раза больше, чем у Мадагаскара.

Но даже при добротном вливании денег в цыпу, фильм собрал весьма сдержанные отзывы и в целом был довольно быстро забыт.

Причина этого не в плохой рекламе, как было с «Планеты сокровищ».

Проблема в том, что цыпленок Ципа оказался проходным по содержанию и совсем не диснеевским.

Ципа выглядит отлично, и с технической точки зрения здесь все очень даже на уровне.

Но с содержанием вышло так себе.

Дисней неумело ударился в трендовый постмодерн и в итоге потерял свою же идентичность.

Ой, нет-нет, нет, только не книга.

Сколько можно её открывать?

Относительный провал «Цыплёнка Цыпы» даст компании сигнал, что её домашняя студия всё же не в состоянии тягаться с 3D-гигантами.

А это уже, в свою очередь, приведёт к очень серьёзным изменениям.

Но об этом мы поговорим уже в следующих выпусках «Поп-культа».

Эээ... Чай?

Кофе потанцуем?

Сэр, вы в курсе, что правительству выгодно, чтобы вы умерли до 60 и не получили пенсию?

Ау!

Бундокс или гетто — жирнейшая политическая и социальная сатира на Америку начала нулевых, когда вековые расовые проблемы стали не особо удобными и их начали заметать под ковер.

Российский перевод названия одновременно ошибочный и гениальный.

Бундокс или бунис — это сленговое обозначение тех самых пригородов вдали от шумных мегаполисов.

То, что в массовом медиа подают как райский уголок, колыбель американской мечты, свой собственный дом, машина, газон, жена и дети.

Как вы понимаете, в таких местах понятие гетто было чем-то далеким и даже противоположным.

А черные и вовсе были большой редкостью, ведь их наличие ассоциировалось у покупателей недвижимости с неблагополучными районами, что спровоцировало очередную сегрегацию.

Господи.

Будь белый, и он любит белых больше всех остальных.

Отлично!

Ура!

Да, да!

Именно в Бундокс, в дивный зеленый район Вудкрест, переезжает черная семья Фрименов из неблагополучного Южного Чикаго.

О чем и будет эта история, когда эпоха неравенства вроде бы прошла, а взгляды у людей с обеих сторон еще не изменились.

Через этот сеттинг и резкий юмор мульт выдает дикие остросоциальные сюжеты.

Нигерок, мыльца уронил?

У нас тут не мыльная фабрика.

Над социалочкой смеялся и рассуждал автор Аарон МакГрудер в своих комиксных стрипах еще с 99-го года.

В них он перенес свой жизненный опыт, отождествляя себя с пацаном Хьюи, который говорит людям неудобную правду, хотя его никто не хочет слушать.

Подход был, надо сказать, не особо эффективным, поэтому он и завернул месседж в развлекательную обертку комикса, а потом и мультфильма на Adult Swim.

Единственном месте, где ему дали полную творческую свободу и огромный бюджет.

Вы что, все спятили?

Не каждый арестованный знаменитый ниггер Нельсон Мандела.

Да, власть пытается упрятать за решетку многих невиновных черных, но Аркели не тот случай.

Здесь высмеивают абсолютно все и всех, но не винят никого, чтобы каждый мог над собой посмеяться и посмотреть на мир с другой стороны.

Человечество не решило озвученные в гетто проблемы до сих пор, но их сатирический анализ в развлекательном формате показал, что между нами намного больше общего, чем разделяющего.

Вот всегда так.

Каждое поколение говорит, что было не с ним.

Это неслыханно.

Хай, я Джози Маррен, я играю Мия в Need for Speed Most Wanted.

В игре ты можешь гонять без всяких правил, но в жизни будь внимательным на дороге.

И пристегни ремень.

На протяжении нулевых в жанре гонок главенствовали два понятия — стритрейсинг и Need for Speed.

С выходом Underground автомобильная франшиза стала лицом виртуальных заездов.

Казалось бы, можно спокойно почивать на лаврах, выпуская один паразитирующий сиквел за другим.

И таков и был изначальный план Electronic Arts —

Благо, ребята пошли другим путём, и в 2005-м Need for Speed ещё раз закрепила звание короля гонок.

Уже с обновлённым концептом.

Игра максимально приблизилась к своему киношному форсаж-прародителю.

Теперь в катсценах играли живые актёры, а желанная BMW M3 заняла законное место рядом с Supra Toretto и Skyline O'Connor.

Вслед за роликами Most Wanted прокачала и сюжет.

Теперь герою противостояла целая банда заносчивых гонщиков, с каждым из которых предстоял нелёгкий поединок.

Вот теперь тут на одного лоха больше.

Надо просто забрать машинку и послать нафиг.

Вряд ли он лох.

Тачка хороша.

Благодаря красочным катсценам каждый босс из компьютерного болвана превращался в того самого задиру одноклассника, которого хотелось не просто обогнать, а наказать.

Сперва возьму тачку, малый, а твою подружку потом.

Утрешься, болван.

И это можно было сделать.

После гонки победитель в качестве приза забирал машину проигравшего.

За рулем тюнингованной ласточки было уже не так уютно.

В серию вернулись полицейские, в чем-то напоминавшие своих коллег из ГТА.

Чем больше нарушаешь правила, тем более элитный отряд будет за тобой охотиться.

При желании погоню можно было превратить в самую настоящую авторизню с джипами, заграждениями и вертолетами.

Главное, чтобы убегать от копов было весело.

Город Рокпорт обзавелся интерактивными объектами, которые при желании можно было уронить на незадачливых преследователей.

Спровоцировать виртуальные ГАИ только для того, чтобы посмотреть, как на машины полиции падает гигантский пончик — сладкое дело.

Заезды с полицейскими разнообразили и без того богатый набор испытаний из Underground.

Тут и в кольцевых гонках покататься можно, и в драгрейсинге поучаствовать.

Проверенный уже несколькими частями NFS-тюнинг также не терял в масштабе и дотошности.

По сути, Most Wanted стала большой модификацией диалогии Underground с киношным сюжетом и копами.

Но нововведения были сделаны настолько круто, что свежая Need for Speed утерла нос и конкурентам, и самой себе.

Первая половина нулевых стала эпохой доминирования PlayStation 2 в консольной гонке.

Но времена изменились, и в 2005 пришло время для нового технологического поколения, которое началось с Xbox 360.

Microsoft окончательно утвердила позиции на игровом рынке, выпустив свою самую успешную приставку.

Создание Next Gen происходило в невероятной спешке,

Первый Xbox вышел на год позже своего конкурента, а второй должен был выйти на год раньше, чтобы хоть как-то компенсировать.

Амбиций у Microsoft было выше крыши, но за 9 месяцев до релиза у консоли не было даже готового процессора.

Несмотря на все проблемы, команда программистов и дизайнеров создала мощное, но крайне простое устройство, полюбившееся разработчикам и игрокам.

Microsoft, как всегда, не поскупились на презентацию своего детища.

Анонс Xbox 360 транслировали по MTV с участием группы The Killers и Элайджей Вудом в качестве ведущего.

Новое поколение коробки принесло в индустрию новые стандарты, такие как HD-разрешение, беспроводные геймпады, а позже и Wi-Fi с полной интеграцией в онлайн.

Счастливые покупатели наслаждались голливудской постановкой в Gears of War, четкостью картинки в Most Wanted и сетевыми зарубами в Call of Duty 2.

Однако у многих игроков счастье продлилось совсем недолго.

Microsoft опередили Sony на год, но у этой спешки была крайне высокая цена.

И имя этой цене — Красное кольцо смерти, легендарное проклятие владельцев Xbox 360.

Из-за производственной ошибки консоли перегревались и превращались в кирпичи, оставляя несчастных игроков с тремя мигающими индикаторами на корпусе —

Неисправность оказалась настолько массовой, что почти загубила весь бренд Xbox.

К счастью, Microsoft не пожадничала и выделила около миллиарда долларов на исправление поломки.

Тысячи игроков вернули свои консоли и в итоге получили их обратно уже исправными.

В конечном итоге «Красное кольцо смерти» было побеждено, пусть и оставило глубокий рубец на сердцах олдов.

Технические проблемы не помешали Xbox 360 стать любимой приставкой целого поколения.

В течение нескольких лет игрокам подарили мощные эксклюзивы вроде Gears of War, Forza и Halo 3.

Более того, платформа первой получала хиты вроде Mass Effect и Bioshock, и частенько превосходила PlayStation 3 по уровню картинки и частоты кадров.

В 2005-м конкуренции еще не было в принципе, и Xbox на полную использовал свою фору.

Но уже в следующем году начнется самая ожесточенная битва консолей за всю историю игровой индустрии.

Что может быть соблазнительнее, чем спрятаться от всех проблем этого мира в платяном шкафу?

Цикл книг Клайва Льюиса о волшебной стране Нарнии стал одним из главных символов фэнтезийного эскапизма в массовой культуре.

Чтобы догнать «Властелина колец» и «Гарри Поттера в новом веке», хроникам Нарнии не хватало только крутой голливудской экранизации.

Не хватало до 2005 года.

По сюжету четверо детей из семейства Певенси эвакуируются из атакованного Третьим Рейхом Лондона в английский пригород, где поселяются в таинственном замке с кучей секретов, главным из которых оказывается старинный шкаф.

Через этот шкаф герои попадают в Нарнию, волшебную страну, населенную существами из всех мыслимых и немыслимых мифологий.

Тут ребят снова настигает война, на этот раз между Белой Ведьмой и Могучим Львом Асланом.

Значит, будем воевать.

Изначально идея визуализировать бестселлеры Льюиса появилась еще в 90-х, но тогда идею забраковали из-за технической сложности и творческих разногласий.

В какой-то момент продюсеры проекта вообще хотели перенести сюжет из Англии 40-х в современную Америку, дабы привлечь самую массовую аудиторию, и команда так и не пришла к единому решению.

Но кассовый триумф философского камня и его сиквелов доказал, что мировым блокбастером может стать и чисто британская история в британском сеттинге.

На роль режиссера изначально пригласили темного сказочника Гильермо Дель Торо, но тот был занят, и на замену ему пришел Эндрю Адамсон, уже проявивший себя в первых двух Шреках.

Главными героями Хроник Нарнии были дети, сыгранные совсем еще юными актерами, но в поддержку им в касте были авторитетные британцы Тильда Суинтон, Джеймс МакЭвэ и Лиэм Нисон.

Получилось дорогое и качественное кино, совместившее в себе взаимодействие реальности и волшебства из Гарри Поттера и фэнтезийный пафос «Властелина колец».

Нарнии правит тайная магия, и она сильнее всех нас.

Она говорит...

Фильм отлично приняли, он собрал весьма солидную кассу, что дало зеленый свет целой франшизе.

Благо, книг Льюиса в запасе оставалось еще много.

Но, увы, киноэпопея Хроник Нарни загнулась уже к третьему фильму, потонув в смешанных отзывах, не самых впечатляющих сборах и производственном аду.

Волк Дисней отказались от франшизы, из-за чего доделывать третий фильм пришлось уже под крылом 20-го века Фокса, а смена студий посреди продакшена, как известно, редко приводит к хэппи-энду.

А мы туда еще вернемся?

Полагаю, что да.

Но когда вы не будете этого ожидать?

Казума Кирио!

После поражения в консольной битве компании Sega пришлось по-самурайски встать на путь рефлексии и перерождения.

В условиях взрослеющей игровой индустрии компания больше не могла почивать на лаврах некогда эксклюзивных Соников и открылась к экспериментам.

К счастью, ключевые разработчики не растеряли креатива и амбиции, создав по сути нового маскота корпорации — Якудза.

Игра стала невероятно дорогим и рискованным проектом, от которого во многом зависело будущее всей компании.

Руководителем поставили визионера и ветерана индустрии Тошихиро Нагоши.

Он решил собрать в одной игре все лучшее, что когда-либо выходило под эгидой Сеги.

Боевку как в Virtua Fighter, живой город как в Shenmue и кучу приколюх из аркадных хитов.

С сюжетом тоже решили не мелочиться.

Нагоши хотел создать взрослую драматичную историю и обратился к символу японской преступности — клану якудза.

В поисках вдохновения разработчики вышли на улицы Японии и шлялись по кабаре, хостес-клубам и различным сомнительным заведениям.

Все с целью запечатлеть порочный ночной мир страны восходящего солнца.

В результате получилось не столько реалистичное, сколько яркое и богатое на эмоции приключение.

Главный герой Кирю Кадзума долгие годы вертится среди токийских мафиози, пока не садится в тюрьму, чтобы спасти сводных сестру и брата.

По возвращении из тюрьмы Кадзума обнаруживает, что родной клан его предал, а некогда мягкосердечный брат превратился в безжалостного воротилу.

Чтобы вернуть все на свои места, сидельцу придется замарать руки и понянчиться с маленькой девочкой.

Почему ты пришла сюда?

Я искала мою маму.

Несмотря на крепкую историю, больше всего игроки полюбили сторонние активности.

На основе реального токийского района разработчики Якудза создали небольшой, но крайне насыщенный открытый мир, в котором можно и с гопниками подраться, и в бейсбол погонять, и в казино разориться, и с девушками в хостес-клубе цивилизованно поболтать.

Якудза предложила игрокам настоящий эмулятор японской жизни.

Отдельной жемчужиной игры стали сайд-квесты, в которых сценаристы выплеснули свою безумную фантазию.

Спасись от женщины, которая хочет тебя напоить, найди казино в подвале раманной, разоблачи киллера, притворяющегося стриптизершей, и это только начало.

Якудза мгновенно стала хитом и превратилась в целую франшизу с кучей сиквелов и даже собственной трэшовой экранизацией.

Игроки полюбили серию за разнообразие и азиатское безумие.

Правда, путь к сердцу западного геймера Якудза будет искать еще 10 лет.

Столь долгое ожидание будет оправдано.

На данный момент серия окружена любовью поклонников и кучей мемов про гротескную маскулинность героев и душераздирающие баллады в японском караоке.

ДАМЕ ДАМЕ ДАМЕ ЙО ДАМЕ ДАМЕ ЙО

Детище канала Cartoon Network, мультсериал Ben 10 — это история о мальчике Бене Теннисне, на голову которого сваливается мощнейшее инопланетное оружие в виде часиков Omnitrix.

Девайс позволяет носителю трансформироваться в 10 видов пришельцев, у каждого из которых своя особенность — сила, скорость, полет, огонь, броня, управление техникой и так далее.

Мульт выделялся на фоне собратьев по цеху отчетливым и запоминающимся визуальным стилем и дизайнами, которые классно сработали на зрелищность экшн-сцен.

Качели в битвах сделаны очень умно.

Часы работают всего 10 минут и часто глючат, выдавая неподходящего под ситуацию напланетянина и заставляя героев, Бена и его сестру, креативно выходить из передряг или просто беспомощно переждать кулдаун Омнитрикса.

Сами же часы были точным попаданием авторов в детские фантазии тех лет, продав зрителям все шоу одной лишь этой фишкой.

А продавать было что — DVD, мерч и игрушки Ben 10 за все эти годы выдали из родительских карманов огромную кучу денег.

Но главное, что им удалось — это продать самих героев.

Бен и Гвен — весьма правдоподобное и назойливое представление вражды слэш-любви братьев и сестер в медиа.

— Дура.

— Дурак.

С новыми сезонами сериал развивал сюжет.

Дети учились новым навыкам и превращениям, дед оказался «людем в черном» на пенсии, показали изобретателя часов, а злодей продвигался все дальше для их заполучения.

Но не доходил до магазинов игрушек, где амнитриксы в нулевых забивали все полки.

Франшиза, поддерживаемая неплохими сценарными и визуальными ходами, и, конечно, вливаниями денег с продажи мерча, разрасталась.

После окончания классической эры шоу продолжилось, прыгнув на пять лет вперед.

Далее в рамках Бентена вышли еще один сериал, два фильма с живыми актерами, полнометражка и даже игровое шоу.

Все, чтобы радовать детей еще многие-многие годы и, само собой, продавать атрибутику.

В 2016 году Cartoon Network провел Бену Тену пластику в стиле Teen Titans Go и с точки зрения визуала, и с точки зрения наполнения, что окончательно доказало всем, что для канала Бен Тен стал медийным гигантом по типу собственного Спанч Боба и отказываться от своего партнерства с парнем с часиками корпорация пока не планирует.

«Я тот мальчишка, который спас землю.

Теперь я могу позволить себе отдохнуть».

Лучше бы я молчал.

2005-й мощной волной прошелся по поп-культурному полю.

Следующий, 2006-й, останется в ДНК мира развлечений целым набором великих аниме, выходом третьей плойки и Nintendo Wii, премьерой Бората и Тачек и много чем еще.

Пишите в комментах, что для вас в 2005-м было самым главным и запоминающимся, и увидимся в следующем поп-культе.