АГАТА КРИСТИ: страшная сказка из 90-х

Рок-группа из Свердловска Агата Кристи Все четверо участников группы родились в одном городе Учились в одной школе, играли и играют в одной группе И как сами утверждают, зовут их тоже одинаково Вадим, Александр, Глеб и Петя Дыши, дыши, дыши, дыши, дыши, дыши, дыши, дыши, дыши, дыши, дыши, дыши

Агата Кристи.

Группа, певшая о том, что... Да, в ролике про Агату Кристи будет много самоцензуры по понятным причинам.

Декаданс, упадничество, депрессия, запрещенные препараты, безумие, саморазрушение, душевный и физический разлад.

У многих словосочетание Агата Кристи ассоциируется именно с этим, а вовсе не с английской писательницей, в честь которой группа получила свое название.

Тоска без конца.

Парадоксально, но в среде ценителей готики и постпанка та же Агата Кристи регулярно получала обвинения в том, что они играют не рок, а попсу.

Часто еще в комплекте с обвинением, что Агата все украла у королей музыкального депрессника группы The Cure.

А чем еще знаменита Агата Кристи?

Большинство знает, что костяк Агаты составляли братья Самойловы, что в конце концов между братьями возникли неразрешимые противоречия, и группа распалась.

А вот о том, что Агата Кристи – самая продаваемая российская рок-группа середины 90-х, многие не в курсе.

Альбом Агаты под названием «Опиум» в свое время опережал по продажам даже пластинки самой Аллы Борисовны.

И это только официальные продажи, а ведь в 90-е большинство слушало Агату на пиратках.

Еще меньше людей знают о третьем участнике Агаты Кристи, которому группа во многом обязана своей взрывной феноменальной популярностью.

И лишь истинным знатокам и фанатам известно, откуда участники Агаты черпали вдохновение для своих хитов.

Спойлер, как выяснилось, не только из западного готик-рока, но и из весьма неожиданных источников.

В костюме моя дочь.

И сегодня попробуем во всем этом разобраться.

Как всегда, перед началом приглашаю подписаться на мой телеграм-канал, где собралась отличная компания из 19 тысяч любителей музыки.

Там я пишу о новинках, раритетах и делюсь всем, что не умещается в формат видео.

Ссылка на телеграм есть в описании.

Также напоминаю, что подписка на канал — это лучшая благодарность, которую я могу получить за проделанную работу.

Спасибо, что подписаны.

Ну а мы начинаем.

Предшественником Агаты Кристи стал коллектив с готичным названием «ВИА РТФ УПИ» – вокально-инструментальный ансамбль радиотехнического факультета Уральского политехнического института.

Мотор обгром, аэродром, и замер под крылом бетон.

И я, и ты, и он, и мы стоим среди гостей Москвы.

Именно там учился Вадим Самойлов, основатель группы.

Коллектив был создан в Свердловске в 1984 году.

Младший брат Вадима, Глеб, присоединился к группе позже, изначально в качестве басиста, однако впоследствии большинство текстов Агаты будут созданы именно им.

Третий ключевой участник коллектива — клавишник Александр Козлов.

Ему группа в прямом смысле обязана своим именем.

Музыканты хотели назвать группу в честь какой-нибудь известной персоны, причем не столь важно какой, а инициалы английской писательницы удачно совпали с инициалами самого Козлова.

Первые два альбома, записанные уже под новым именем, выходят в конце 80-х и представляют собой типичный для того времени свердловский рок, панковский, остросоциальный, антисоветский и тяготевший к бойким протестным лозунгам.

Из запрещенных

а точнее ограниченных на тот момент к продаже веществ, Самойловы пока что упоминают только водку.

Эта песня была создана в период Горбачевского сухого закона.

Впрочем, предчувствие будущего разгула докаданса и готики уже можно при желании расслышать даже здесь.

Так, в одной из песен, то ли неких абстрактных тиранов, то ли вполне реальную власть, Агата Кристи уподобляет не абы кому, а...

И здесь нужно сделать важную ремарку.

Агата Кристи была одним из многочисленных коллективов, вышедших из Свердловского рок-клуба.

В него входили не только Наутилус и Чаев, но и группы, о которых в наше время уже мало кто помнит.

Например, команда Флаг, играющая такой дип-перполовский хард-рок.

В какой-то момент любовь флага к эпатажу достигла таких глубин, что они стали единственной за все время существования Свердловского рок-клуба группой, которую из этого клуба выгнали.

Во время одного из концертов парни решили творчески обыграть собственное название и выступили на фоне советского флага, наспех изготовленного прямо перед выступлением.

прожженного и простреленного в нескольких местах.

Концерт состоялся в 1986 году, и власти тогда перфоманс не оценили.

В момент исполнения песни с говорящим названием «Мы из СССР» выступление было остановлено, а группа немедленно исключена из рок-клуба.

Причем тут Агата Кристи.

Дело в том, что сразу двое музыкантов из Флага, Лев Шутылев и Альберт Потапкин, впоследствии играли именно в Агате.

Вроде бы малозначимый факт, но дающий нам с вами возможность порассуждать и сделать далеко идущие выводы.

Например, что есть готика и декаданс зрелой Агаты Кристи, как не радикальный протест?

Только уже не панковский рок-протест против советской власти, а протест против самой нормы и морали.

Не следует ли нам поискать корни этого протеста Агаты именно там, в их родном Свердловском рок-клубе конца 80-х?

Ведь многие коллеги Агаты Кристи по сцене начинали с показательного Димарша, от Урфин Джуса...

До нау.

Не поверите, даже вечно позитивные чайфы умудрялись между строк звучать злободневно.

Разве что впоследствии и Шахрин, и Бутусов решили свою рок-н-ролльную злобу приглушить, а вот Самойловы, скажем так, трансформировали ее в нечто большее, не такое прямолинейное, но все такое же мрачное внутри.

И, кстати, о Свердловском рок-клубе.

Я тут недавно с удивлением узнал, что в отличие от канувших в лету ленинградского и московского рок-клубов, память о Свердловском клубе живее всех живых.

И поддерживается она благодаря, не поверите, хоккейному клубу «Автомобилист» из Екатеринбурга.

Раз в год команда устраивает матчи под эгидой уральского рока и приглашает в перерыве выступить звезд Свердловской рок-сцены.

Например, Сергея Бабунца, Глеба Самойлова и, собственно, Вадима Самойлова.

Последних, очевидно, по отдельности.

И, по-моему, это очень крутая традиция продвигать отечественный спорт через музыку и музыку через спорт.

Тем более, что рок и хоккей идеально сочетаются друг с другом.

И, видимо, ребята из группы «Комната культуры» со мной согласны, потому что буквально пару недель назад представили новый трек «История плавит лед».

И знаете, получилось хорошо.

Торжественно, но при этом не слишком пафосно.

По звучанию актуально, но вполне себе олдскульно.

Здесь явно есть отсылка к такому классическому русскому року нулевых, по которому многие успели соскучиться.

Я отчетливо представляю себе, как многотысячная толпа настраивается на зрелищную драйвовую игру под эту песню.

И у самого даже появляется желание сходить на ближайший матч СКА.

Ну а как вам трек?

Пишите в комментах, услышали ли вы здесь старый рок времен DVD и ЖЖ.

Потом сравним впечатления.

И кстати, все матчи KHL можно смотреть на Кинопоиске по подписке Яндекс Плюс.

Ну а мы продолжаем.

История плавит лёд.

В 1991 году выходит третий альбом Агаты Кристи с характерным названием «Декаданс».

У парней уже складывается собственный узнаваемый стиль.

Именно здесь начинается история Агаты Кристи, какой мы ее запомнили и полюбили.

Это еще не депрессия, но уже тягучая меланхолия.

Переходный альбом, предзнаменующий стремительный взлет.

Впрочем, до взлета оставалось еще три года.

Сам Декаданс оборачивается коммерческим провалом.

Готов в стране еще на тот момент нет, панки выходят из моды и смелые музыкальные эксперименты братьев Самойловых остаются недооцененными.

После выхода Декаданса у Агаты Кристи случается собственный финансовый Декаданс.

У группы начались проблемы с деньгами.

Примерно тогда же появляются первые обвинения Агаты Кристи в плагиате англичан The Cure, начиная с имиджа и заканчивая непосредственно мелодиями.

Со временем подобные упреки в адрес группы набирают популярность и становятся таким же неотъемлемым лором русского рока, как «БГ» — это пародия на «Боуи», и «Ария» все украла у «Айрон Мэйден».

Судите сами.

«БГ»

Продолжение следует...

Сам Глеб Самойлов признает факт знакомства с The Cure.

В 1989 году Агата Кристи выступает на фестивале в Шотландии, и оттуда Глеб привозит культовую пластинку Disintegration.

В течение последующей пары лет, как рассказывал в интервью сам Глеб, Cure становится его любимой группой.

А когда эта пара лет проходит...

У Агаты Кристи как раз выходит альбом «Декаданс».

Но прямых копирований музыки «The Cure» у нас не было, добавляет он.

Вадим в другом интервью подтверждает.

Глаза многие рокеры, включая его брата Глеба, Бутусова, Кинчева, красили еще в 88-м, когда Самойловы даже не слышали про «The Cure».

Кстати, в этой Агата Кьюровской дискуссии противники теории плагиата часто подмечают одно обстоятельство.

Если The Cure вдохновлялись Шарлем Бадлером, то Агата Кристи — немецким писателем Гансом Эверсом.

Первый — французский поэт, основоположник эстетики декаданса и символизма.

Второй — автор мистических рассказов и романов, одна из ключевых фигур в жанре хоррор, человек, вдохновлявший самого Говарда Лавкрафта.

И нет, этот мелкий нюанс не является убедительным аргументом в защиту Агаты, но зато он отлично отражает разницу в творчестве двух групп.

Роберт Смит и компания — это всегда тонко, иносказательно и поэтично.

Депрессивно, но, как правило, небезысходно.

Угнетающе, но не страшно.

Как классическая поэзия эпохи Декаданса.

I've been living so long with my pictures of you

А «Агата» — это в гораздо большей степени хоррор.

Менее сюрреалистично, зато понятнее, реальнее и оттого страшнее.

Если же посмотреть на проблему шире, то в воровстве у The Cure кого только не обвиняли.

От Алисы до кино и наутилуса.

И если русская литература, как известно, вышла из гоголевской шинели, то русский рок, возможно, вылез прямиком из шевелюры Роберта Смита.

По крайней мере, в искреннем увлечении Cure были замечены слишком многие русские рокеры, даже сам Егор Летов.

В

Впрочем, нельзя отрицать, что у Агаты случай особый.

Братья Самойловы, пожалуй, наиболее точно совпали с Кьюр по мрачному настроению.

Мое мнение, с Агатой произошло то же, что происходило со всей советской музыкой времен Перестройки.

Они взяли западный образец и адаптировали его под отечественные реалии.

Причем, чем дальше, тем больше эта адаптация становилась самобытной.

По большому счету, это и есть формула зарождения жанра, который мы сегодня называем русским роком.

А можно ли назвать такой подход плагиатом?

Пускай уже каждый решает сам.

Альбом «Позорная звезда» выходит в 93-м году и сразу же обретает популярность на родине Агаты в Екатеринбурге, а также в вечно сером и дождливом Питере, что логично, но не в Москве.

А как говорил сам Глеб Самойлов, пока ты не звезда в Москве, ты не звезда нигде.

Главный хит «Позорной звезды» — та самая песня, которую знает каждый.

Песня, ставшая визитной карточкой группы и остающаяся ей до сих пор, даже после распада Агаты Кристи.

Как на войне, изначально была написана Глебом для будущего сольного проекта, и включать ее в альбом он не хотел.

То есть уже тогда, в 93-м, братья задумывались о творческом разъединении.

Правда, накала страстей еще не было.

В процессе работы над «Позорной звездой» участники группы искренне хотели сотворить нечто прорывное, вывести группу на новый уровень.

И тогда Глеб решается отдать припасенный хит в угоду общему делу.

Клип на песню, по выражению кого-то из критиков, выглядит так, будто Роберта Смита засунули в комнату, где снималась видео группы R.E.M.

Впрочем, это замечание тогда воспринималось скорее как комплимент.

Агата Кристи была одной из первых групп русского рока, научившихся грамотно работать со стремительно меняющейся музыкальной индустрией 90-х.

Модный клип в стиле MTV, пускай еще и не пришедшего в Россию, почему бы и нет?

Музыкальные приемы, позаимствованные напрямую из поп-музыки...

В этом явно было что-то необычное.

Не говоря уже о том, что «Позорная звезда» становится первым альбомом в истории России, официально выпущенным на компакт-диске.

Одним словом, группе удалось осуществить задуманное – выйти к новым вершинам.

Впрочем, статус легенд Агате принес следующий альбом «Опиум», вышедший в 95-м.

После релиза этой записи группу стали обвинять в двух вещах, причем неясно, какое из обвинений страшнее.

С одной стороны, в массовом сознании Агата Кристи стала плотно ассоциироваться с употреблением всего запрещенного и саморазрушением в широком смысле.

«На пудре в ноздри» «На мне я выхожу» «На вечера с тобой встретимся»

С другой последовали обвинения в эпопсении.

То, что впервые проявилось в «Позорной звезде», на опиуме принимает уже совсем отчетливую форму.

В музыке Агаты слышится влияние не только популярной, но даже электронно-танцевальной музыки.

Именно эта эклектичность во многом вознесла Агату Кристи на заслуженный пьедестал славы.

Но это же, с точки зрения рокеров-пуритан, выглядело как предательство.

То, что Агата Кристи, это из области, ну не знаю, с кем сравнить.

Однако продажи говорили сами за себя.

«Опиум» становится не просто успешной пластинкой, а главным рок-альбомом всего десятилетия, ухватившим сам нерв времени.

Середина 90-х, когда все темное и мрачное, внезапно оказывается близким и востребованным, особенно у молодой аудитории.

После разочарований и опыта ошибок они по-прежнему поют о том, как плохо им от того, что хорошо в этом мире, как естественно то, что страшно.

Эти мальчики с детства живут в страшной сказке.

Поэтому их слушатель не стареет, ведь нигилизм и черное так близки и понятны поколению тинейджеров.

Что же касается запрещенных веществ, то от присутствия этой темы в своем творчестве сами братья всячески открещивались.

Глеб, например, утверждал, что заглавная песня альбома просто стёб, гротескное издевательство над рокерами, декадансом и чернухой, правивший бал в массовой культуре середины 90-х.

А другая известная и вышедшая позже песня «Ковер-вертолет» вовсе не описание состояния измененного сознания, как думает большинство, а песня про маму, которая мечтает научиться летать.

Ну а само название пластинки вдохновлено одноименными духами Ив Сен-Лорана.

Собственно, их флакон украшает обложку альбома.

Одним словом, как я и говорил, братья Самойловы мастерски подстроились под новые реалии шоу-бизнеса, а умение создавать инфошум и хайп было неотъемлемой частью этой игры.

По итогам 1996 года Агата Кристи получает престижную европейскую премию World Music Awards как самый продаваемый российский исполнитель.

Добрый вечер.

Из Новой России группа, альбом которой в этот год разошелся самым большим тиражом.

Агата Кристи.

Но в их успехе нет ничего загадочного.

Те российские исполнители, которых я знаю, мне нравятся, но они из Москвы.

Эти живут там, где горы, где звучит...

Примерно тогда же происходит важное событие в истории группы.

Глеб Самойлов наконец встает со стула.

Дело в том, что до этого на концертах он всегда сидел.

Сам Глеб говорил, что делает это по соображениям имиджа, но теперь, когда группа на вершине славы, стул стал угнетать Глеба.

Встал, потому что началась клаустрофобия.

Этот стул меня замыкал, ограничивал моё жизненное пространство.

И вот в один день я во время концерта встал, отшвырнул стул и больше не садился.

По-моему, превратить факт вставания со стула в мощный инфоповод — это почти что гениально.

А ещё оба Самойлова начинают носить длинные волосы,

что приводит к началу длящейся по сей день эпопеи с путаницей между братьями.

Отдельные журналисты умудряются путать их даже сейчас, спустя много лет после распада группы, когда оба брата, и Глеб, и Вадим, давно уже подстриглись, разошлись, и у каждого из них собственная музыка и собственная Агата Кристи.

«Я не забуду о тебе никогда»

Во второй половине 90-х, самом начале нулевых, Агата выпускает три альбома «Ураган», «Чудеса» и запись со странным, но понятно куда отсылающим названием «Майн Кайф», со знаком вопроса на конце.

Это был концептуальный, в каком-то смысле монументальный альбом.

Сами участники группы даже сравнивали его со «Стеной Пинк Флойд».

В 14 песнях нам рассказывают историю некоего лирического героя, на чьем жизненном пути возникает личная утрата.

Не справившись с потерей, он сначала становится одержим местью, а затем и вовсе превращается в беспощадного злодея.

И само название альбома и множество отсылок к войне в его содержании недвусмысленно намекают на повышенный интерес Самойловых к Германии 30-х и 40-х годов.

Как следствие, в адрес АК начинает сыпаться новая волна обвинений, на этот раз в показательном увлечении еще одной запретной темой.

Мол, группа мрачная, готическая, депрессивная, это все понятно, но искать вдохновение в трагических страницах немецкой истории – это уже слишком.

И в данном случае критики были правы лишь наполовину.

Агата Кристи действительно черпала вдохновение в истории, причем не только во время работы над Майн Кайф, а практически с момента основания группы.

Вот только истинным объектом их интереса была не Германия времен Второй мировой, а рубеж 19-го и 20-го веков, эпоха расцвета оперетты.

Я даже выдержу небольшую паузу, чтобы у вас в голове уложился этот неординарный факт.

Все творчество Агаты Кристи пронизано элементами музыкально-театрального жанра оперетты.

Уже второй альбом коллектива, вышедший в 89-м, открывается песней под названием «Вива Кальман».

Песня «Вива Кальман»

Имре Кальман – это венгерский композитор первой половины 20 века, еще при жизни носивший гордое звание короля Аперетте.

Текст песни про клоуна, который перебил смеявшуюся над ним публику, напоминает типичную лирику короля Ишута, разве что исполненную с характерной самойловской зловещей взволнованностью.

Повиняй эту маску, новый из тех, кто над ним смеялся, приводись!

Дальше больше.

Глеб неоднократно называл чуть ли не главным источником своего вдохновения Александра Вертинского, богемного актера, композитора, поэта и певца, творившего в первой половине прошлого века сначала в Российской империи, а потом и в СССР.

О своей любимой песне Вертинского младший Самойлов называл «белый пароходик».

Жду снег погибший пароходик

Где по дну цветы несёт река.

И моя душа, смеясь, уходит По песку в костюме моряка.

Тут и антропоморфные корабли, и зловещие моряки, и в общем все умерли в финале.

Ничего не напоминает?

Наконец, альбом «Майн Кайф» сам по себе во многом следует театральной логике.

Это, если хотите, современная оперета в 14 актах, где лирический герой меняет маску, примеряя разные состояния.

При прослушивании так сразу и не скажешь, чего здесь больше – театра или классического рок-н-ролла.

И там в аду я всех найду

Группа не просто подражает западному готик-року, она возрождает и воскрешает атмосферу того самого театрального гротескного декаданса начала 20 века.

И эта атмосфера для российского слушателя 90-х оказывается удивительно родной и органичной.

Как писали музыковеды, Агата Кристи через призму сознания современного человека передает мироощущение эпохи рубежа 19-го и 20-го веков.

Но это совсем не мешало Агате Кристи быть веселыми.

Во многих их хитах чернуха замешана настолько густо, что превращается в откровенный стёб, когда становится не грустно, а уже смешно.

А еще Агата Кристи — это та неожиданная разновидность декаданса, под которую можно танцевать.

Я возьму вас на абордаж

Последнего факта многие рокеры старой школы Агате Кристи так и не простили, обвинив группу в тотальной коммерциализации.

В действительности же Агата Кристи просто-напросто игнорировала любые жанровые рамки, смело смешивая готику, арт-рок и постпанк с попсовой мелодичностью.

Точно так же, как в своих текстах группа показательно игнорирует любую мораль.

«Мне плевать, ведь это их дерьмо, это их проблема, а мне все равно».

Можно называть это как угодно, коммерциализация, опопсение, но по факту группа попросту не боялась экспериментов.

И, кстати, рассуждая о попсово-хитовой составляющей песен Агаты, невозможно не обратиться к другим участникам коллектива, барабанщику Андрею Котову и особенно клавишнику Александру Козлову, как мне кажется, незаслуженно забытому.

Музыкальные пристрастия Александра резко отличались от вкусов братьев Самойловых.

Из зарубежных групп он предпочитал не Пинк Флойд и Кьюарт, а нечто более светлое и танцевальное, вроде Бонни Эмм и Абба.

И именно в те моменты, когда Козлов писал для Агаты музыку, срабатывал магический эффект.

Ветер носой, ветер игры фонзил

Текст песни авторства Глеба Самойлова, классический для группы, про падение человека в ад.

А вот музыка Козлова, под которую происходит падение в ад, где-то мы такое уже слышали.

Добровольно падает в ад, добрые ангелы неба.

And here we go again, we know the start, we know the end, masters of the sea.

Сразу несколько бесспорных хитов Агаты Кристи – «Моряк», «Ковер-вертолет», «Сказочная тайга» – это тоже музыка Александра Козлова.

И в небре сказочной тайги падают они.

К тому же этот человек обладал редким даром не только создавать хиты, но и сразу их безошибочно распознавать.

Именно он объявил однозначным будущим хитом песню Глеба «Как на войне».

Сразу же, как только услышал ее во время записи альбома.

И не ошибся.

В 94-м Козлов даже записал сольный инструментальный альбом с подзаголовком «Музыка для релаксации», который, с одной стороны, не имел ничего общего с творчеством Агаты, с другой, ясно давал понять, куда уходит корнями это фирменное агатовское смешение депрессивных текстов и легкой, во многом поп-ориентированной музыки.

Кстати, в свободное от Агаты Кристи время Александр сотрудничал и с другими музыкантами, не такими мрачными, как братья.

Для него это была возможность поработать с той самой светлой музыкой, которой он всегда тяготел.

Преданные фанаты, конечно же, знают этот факт, но у всех остальных он всегда вызывает почти что шок.

Именно Александр Козлов из Агаты Кристи написал музыку вот к этому легендарному поп-хиту из далекого 99-го.

Так что, вопреки распространенному мнению, творческий гений Агаты держался не на двух, а на трех китах.

Темных братьях, искавших вдохновение в литературных хоррорах, и светлом Александре Козлове, фанатевшим от Аббы и подарившим отпетым мошенникам их самую романтичную песню.

И в этом вся Агата Кристи.

В 2001 году Александр Козлов скоропостижно умирает, и именно это трагическое событие становится началом конца «Агаты Кристи».

Пока Козлов был жив, группа управлялась своеобразным триумвиратом.

Все ключевые решения принимались голосованием, а Козлов был тем человеком, кто разрешал конфликты и споры между братьями.

С уходом Козлова голосование становится бессмысленным, противоречия между Вадимом и Глебом начинают множиться и расти как снежный ком.

Группа впадает в затяжной творческий кризис, из которого Агата Кристи так толком и не выбралась вплоть до самого распада.

Александр Козлов кажется незаменимым, братья Самойловы долго не берут нового клавишника, а все клавишные партии теперь исполняются секвенсором, компьютерной программой.

Агата Кристи выпускает очередной альбом, триллер часть 1, однако вторая часть так и не выходит.

Вместо нее в 2010-м свет увидел другой альбом с говорящим названием «Эпилог», последняя запись Агаты, после которой братья Самойловы расходятся, каждый в свою сторону.

Причины размолвки Вадима и Глеба часто называют политику, хотя на деле, как и всегда в таких случаях, все намного глубже и трагичнее.

Как признавались в интервью сами братья Самойловы, у них накопилось слишком много противоречий.

Не столько политических, сколько мировоззренческих и даже музыкальных.

Вадим и Глеб больше не могли быть участниками одного проекта.

Они просто стали слишком разными людьми.

Уже во второй половине десятых братья даже судились за наследие Агаты Кристи.

Суды разных инстанций принимали решения в пользу то одного брата, то другого.

По состоянию на 25-й, все песни Агаты Кристи имеют право исполнять как Глеб, так и Вадим.

Таким образом, группа не просто распалась, а раскололась на две части.

И вслед за группой частично раскололось и фанатское сообщество.

Впрочем, большинство ценителей творчества Агаты Кристи продолжают наслаждаться старыми песнями, особо не вдаваясь в подробности спора между братьями.

И, наверное, это правильно.

История Агаты Кристи в каком-то смысле история трагикомическая.

Группа, сделавшая своим девизом и источником вдохновения «Разлад и Декаданс», «Разладом и Декадансом» и закончила.

Глеб и Вадим продолжают свой творческий путь, но уже порознь.

Хотя я бы не спешил ставить точку в истории Агаты Кристи.

Творчество группы выдержало испытания временем, а это уже говорит о многом.

Возможно, это же творчество в один прекрасный день окажется сильнее братской вражды.

А сегодня на этом все.

С вами был канал Спасибо Послушаю.

Меня зовут Андрей.

Увидимся в следующих выпусках, друзья.

Пока!