Александр Пушной. Большое интервью | МузКласс

Та-та-та-та-та, фу!

Ну что, будем ломать стереотипы?

Попробуй, я не знаю, как ты это будешь делать.

Начнём с Блица.

О, отлично!

Как тебе такой вариант?

Давай.

Кем ты хотел стать в детстве?

Лётчиком и клоуном.

Что сложнее написать, свою песню или кавер?

Мне, конечно, свою.

Кавер намного легче, на порядок.

Три трека, которые должен услышать каждый?

Да нет такого, наверное.

Хотя... Так.

Не знаю...

В опале берёза стояло, и ещё два.

И все твои?

Да нет.

Три слова, которыми ты описал бы себя?

Человек, разумный, в принципе, в среднем здоровье.

Так вот примерно.

Три слова, которыми ты описал бы свою музыку?

Гитарная.

Тяжелая.

Вот как сказать, когда что-то... Компилированная вот так.

Класс.

Три книги, которые надо прочитать.

Ландау, Лившиц, Теория поля.

Ну, это, в принципе, все три.

Понял?

В какое время для творчества самое лучшее?

Утро, день, вечер, ночь?

Вообще нет никакого... Никакой зависимости нет.

В любой момент это может прийти, и в любой момент может уйти.

От времени суток не зависит.

Но ночь не подходит.

Ну, если не считать рассказы сэра Пола Маккартни, как ему приснилось yesterday, у меня ничего такого не было.

Где ты чужишь?

Вру.

Вру было.

Мне приснилось, как Рамштайн играет песню...

и я потом проснулся и сделал кавер.

Кайф.

Где ты чувствуешь себя в своей тарелке?

На большой сцене, в камерном зале или, может быть, в домашней студии?

В камерном.

Самый неожиданный комплимент, который ты получал?

Как музыкант.

Как музыкант?

Да.

О, а вы ещё на гитаре играете.

Если тебя изобразить аккордом, что это будет за аккорд?

Ну, какой-нибудь... Ми минор седьмой девятый.

Класс.

Друзья, приветствую вас.

Сегодня вы, наверное, ожидаете, что у меня в гостях ведущий Галилео, или, может быть, ведущий комик «Хорошие шутки», или, может быть, это будет бывший КВНщик, но я вас спешу разочаровать, это всё не так.

Сегодня у меня в гостях музыкант Александр Пушной.

Привет, Саш.

Здорово, Паш.

Спасибо, что позвал именно в этом качестве.

Ну, давай начнём с простеньких вопросов.

Смотри, в одном из интервью ты упоминал, что у тебя есть некая теория, что роком начинают заниматься те парни, которые были обделены женским вниманием, обделены вниманием девочек в классе.

Тяжёлым роком, да.

Да.

Что это за теория, во-первых?

А во-вторых, у тебя были проблемы с девчонками?

А прежде чем мы будем говорить о девчонках, хочу обратить ваше внимание, что в этом интервью нет рекламы.

Поэтому, если вы хотите поддержать канал Москва, то это можно легко сделать на Boosty или Donation Alerts.

Все ссылочки в описании.

У меня были проблемы с девчонками в том плане, что обычно в школе мальчики и девочки дружат.

Ну, по крайней мере, мне рассказывали так.

У нас была так история поставлена.

У нас были, может быть, единичные мальчики, которые, в принципе, с девочками общались.

А вот такая, значит, сбитая группа товарищей, которые были такие брутальные, с ними почему-то девочки не общались.

Как потом я выяснил, они нас просто боялись.

Ну, и меня в частности.

Я был такой активный и экспрессивный, наверное, для них, я не знаю.

И поэтому, естественно, теория следующая, что когда ты с девчонками не общаешься, а тебе организм говорит, что надо, ты начинаешь искать, почему это происходит, почему так вот всё происходит.

Наверное, я такой весь из себя крутой, страшный, и поэтому они ко мне не подходят.

Ну что значит крутой и страшный?

Я же не буду там рычать, надевать на себя всякие рога и...

приклеивать себе, значит, клыки.

А страшный я вот почему.

Вот гитара, вот оно вот такое вот всё, вот оно орёт, кричит, поэтому они меня боятся, и все меня боятся.

Это не значит, что я стесняюсь подойти и познакомиться.

Нет, это значит, что я вот такой... Они такие, ой, и всё, и класс.

То есть ты хочешь сказать, что рок — это следствие того, что девчонки ронятся тебе?

Ну, я думаю, что девчонки — это частный мой случай.

А просто там, если посмотришь, например, кучу биографий, начиная от Кобейна, заканчивая Хэтфилдом...

Такое забитое детство, понимаешь?

Нужно найти себя в чём-то и пытаться кричать.

Люди не могут иногда говорить вслух, они не могут чему-то возражать, и это забивается в себя.

И когда ты долго в себя это забиваешь, то следующий шаг – это кричать об этом.

То есть меня никто не слышит, меня никто не понимает, так я буду кричать об этом.

Ну вот крик в виде вот такой вот агрессивной музыки как раз и решение.

Но ты также в одном из интервью сказал, что эта теория, сейчас ты считаешь, что она не работает.

С возрастом.

Нет, просто когда возраст поднимается выше, то ты уже начинаешь успокаиваться и такой, да и в принципе, а что такого-то?

Хорошая музыка была у Кая Метова.

Вот, я просто к чему, что сейчас, я же не знаю молодежь, чем она живет, мне кажется, у них сейчас межполовые отношения гораздо проще.

Ну, то есть они как-то уже по-другому к этому относятся, и для них это не проблема.

Да и, в общем, музыка в целом, понимаешь, перестала быть событием вообще.

Сегодня, как я уже говорил однажды, если человек скажет, я записал альбом, для нашего поколения это звучит примерно так же, как я вчера картошку купил.

Все такие, молодец.

Даже никто не спросит, где.

Это не событие.

А вот сегодня я записал альбом, это примерно то же самое, что в мое время я картошку купил.

Ну и что?

Учитывая еще искусственный интеллект, это вообще потеряло всякий смысл.

Поэтому сегодня, наверное, роком занимаются те, кому просто нравится физически, как оно звучит, и просто этот стиль нравится.

То есть там вряд ли уже есть какая-то сублимация.

Просто нравится и занимаются.

Как я понимаю, сейчас музыку сочинить гораздо проще, чем раньше?

Сейчас музыку сочинять вообще не нужно.

Сейчас ты заходишь в Суно, и она тебе всё сочиняет.

Ты просто выбираешь, что тебе нравится, и всё.

А имеет ли она такой же вес тогда, как и когда этого не было?

Вот это хороший вопрос, потому что, понимаешь, с одной стороны, вот нам всегда говорили, что сейчас музыку это убьёт, это убьёт, MP3 убьёт музыку, там, я не знаю, запись убьёт музыку, радио убьёт музыку.

интернет убьет музыку.

И как-то оно все его не убивает, не убивает, не убивает.

Она остается, но она, конечно, видоизменяется.

Я говорю, музыка перестала быть событием, но частью жизни осталась у многих людей.

Если у тебя есть любимый трек, и ты его слушаешь регулярно, то можно сказать, что ты меломан.

Этот трек где-то взял, кто его придумал.

или что его придумало, неважно, в принципе.

Поэтому музыка просто стала частью нашей такой жизни.

Это, знаешь, это стало частью...

фоновой жизни для многих.

Ну, хорошо, если человек фанатеет с чего-то так, что он готов под это прыгать.

Я надеюсь, что многие люди продолжают вот этим чувством обладать, что мне это нравится настолько, что я не могу, меня прям прёт.

А источник этого, наверное, уже да, уже неважно.

А можно ли вообще тогда сказать, что музыка – это то, без чего мы можем обойтись?

Нет, наверное, нет.

Ну, это очень хороший такой нейромедиатор удовольствия, очень хороший.

Благодаря этому, собственно, я за гитару схватился и до сих пор за неё держусь.

Вот в моей жизни, например, музыка не нужна, она не приносит мне никакого дохода такого, чтобы я без этого жить не мог.

Она...

не приносит мне узнаваемости, кстати.

Потому что ты не зря сказал, что это не Галилео, и не юморист, и не продавец бытовой техники, хотя у меня уже все контракты позаканчивались.

Но в итоге, как музыкант, у меня нет востребованности большой.

Но я этим занимаюсь до сих пор, потому что мне это нравится физиологически.

Вот мне нравится это.

В связи с этим следующий вопрос.

Прям четко идем по плану.

Ты помнишь момент, когда ты первый раз понял, что ты хочешь быть музыкантом?

Что это был за момент?

И знаешь, что самое интересное?

Вот мне хотелось бы от тебя услышать, какие эмоции ты испытал?

Ну, я услышал, по-моему, каких-то битлов.

Потому что до этого у меня была история, что был мегатофон, нам очень нравилось что-то на него записывать, какие-то крики, вопли, но там не было никакой музыки.

А потом вот я услышал битлз, и мне показалось, ой, я так тоже хочу.

И у меня уже была семиструнная гитара, мне отец подарил, и я уже учился на пианино, и я уже примерно понимал, что как, и я уже даже подбирал какие-то попсовые песенки на пианино и на семиструнную.

Но в этот момент ты ещё не чувствовал стремления такого?

Нет, знаешь, я вот очень хорошо помню, как я...

У тебя гитара же?

Да, только она перестроена.

Но ты можешь настроить быстренько.

Не-не-не, ну да ладно.

Давай я настрою.

Ну давай.

Давай-давай-давай.

Ты пока настроишь, я расскажу.

Я, значит, услышал yesterday...

Услышал «Yesterday» и решил быстренько научиться играть «Yesterday».

Но на тот момент у меня еще не было таких способностей, чтобы взять и подобрать песню.

Поэтому примерно достаточно.

Я взял какую-то книжку, и в отличие от оригинала, где все в соль, там было сделано вот так.

То есть там было фа.

И это фа.

Почему было сделано?

Потому что второй аккорд там был yesterday.

Вот это.

И меня настолько это поразило, что... А вот... И я такой... И каждый раз, когда вот так лежала гитара, и я проходил вот так вот делал... По открытым струнам.

Да.

Я прям слышал вот этот аккорд из yesterday.

То есть... Ой, и мне так это прям...

Ну всё, я уже понял, что в этом какая-то магия есть.

То есть ты дёргаешь за гитару просто, а у тебя сразу срабатывает тот необходимый аккорд в этой песне.

Ну и всё, с тех пор я решил, что надо этим заниматься.

И опять же говорю, у меня не было цели.

Наверное, это главный критерий, который должен знать любой человек, который собирается музыкой заниматься.

Ты не должен себе объяснять, зачем ты это делаешь.

Потому что как только ты начинаешь говорить «я это хочу, чтобы стать популярным, стать богатым, кому-то понравиться, быстрее всех играть на гитаре, запилить блог про гитару», всё, это значит, ты не на правильном пути.

Правильный путь – это когда ты не понимаешь, зачем ты это делаешь.

Я проводил с гитарой 10 часов в день, не занимаясь на ней при этом.

Ну то есть я не сидел, гаймы не играл, я просто сидел, мне было классно, я играл вот это, вот это, вот это.

Мне почему-то нравились все эти минорные септаккорды, типа АМ7, вот я так мне нравилось, прям вот это играл, играл, потом еще переставлял, что-то пытался, пробовал.

То есть целей и задачи не было.

Родители даже меня, как ни странно, ругали за это.

То есть меня мама насильно запихнула в музыкальную школу, а потом она увидела, во что это вылилось, и такая, Саша, хватит бренчать, иди там что-нибудь поделай.

Так что музыка, это, видимо, что-то такое... Ну, какая-то физиология, мне кажется, мозговая.

Интересно, сколько ты тысяч часов за гитарой провел?

Ой, я не помню.

Знаешь эту теорию, что 10 тысяч часов, и ты будешь профессионалом?

Ты понимаешь, я-то провел не за упражнениями.

Поэтому я до сих пор не могу, например, быстро играть сольники вообще.

У меня нет синхронизации правой и левой.

Но при этом ты где-то утверждал, находил такую информацию, что и не надо этим заниматься.

Нет, ну почему?

Я очень этого хотел.

Я помню, что у меня была цель быстро сыграть сольняк, я не мог этого сделать, и я не понимал, как этого достичь.

И, наверное, если бы я поставил перед собой цель, взял бы нормального учителя, я бы это смог сделать.

Но мой скилл гитарный заключается в том, что... Ну вот, давай ещё раз гитару, Коль, про скилл.

А давай я поставлю к тебе.

Сейчас мы... Я сейчас покажу, в чём заключается...

Задавай следующий вопрос, например, какой-нибудь любой.

Ты меня прям уже с ума поставил.

Хорошо.

Давай такой вопрос.

Раз уж мы про гитару и про технику, ты вообще говоришь частенько, что ты хотел бы достичь более высоких результатов в гитаре.

И что бы ты хотел бы сделать?

Вот, это я расскажу.

Дело в том, мой...

как бы главный как мне кажется скилл заключается в том что я могу рассказывать тебе что-то под гитару и при этом абсолютно не напрягаться что зажимать на гитаре как играть и какие там аккорды я переставляю и какие там буду переставлять эти аккорды у меня всегда по

под рукой я могу играть вот так могу вот так одной рукой ну в общем любые любые варианты и в принципе вот это наверное есть тот сил который мне нужен от игры на гитаре то есть я

Могу ей баловаться в этом формате.

Если ты мне дашь медиатор, я должен был сыграть тебе «Полёт шмеля», я не сыграю «Полёт шмеля».

Никогда.

Я даже пытался, я даже пробовал, чтобы у меня была какая-то история, что я играл...

мучил свои пальцы, в итоге скорости не было никакой, и я понял, что это не моё.

Всё даунстроком?

Нет, почему, переменным пытался.

Пытался переменным играть, но есть виртуозы, которые делают это виртуозно.

А моя виртуозность заключается в том, что всё, что касается перестановки аккордов каких-то последовательностей и так далее, оно у меня уже зашито в ПЗУ.

И очень мало тратится CPU-шной энергии, чтобы это делать.

Поэтому я могу, например, разговаривать под гитару, что-то общаться, шутить, не шутить.

То есть я вполне могу высшую свою нервную деятельность оставить на разговор, а низшую нервную деятельность уже запихать туда, в гитару.

Мне не надо думать, как зажать этот аккорд.

А можно ли сказать, что ты виртуоз в этом направлении?

Ну, в направлении переставления аккордов, да, наверное.

Я очень быстро делаю, например, какие-то... Ну, скажем, аккорд, который мы называем в этой позиции до мажор, я его никогда вот так не зажимаю.

Нафиг надо.

Я тоже так всегда делаю.

Ну, то есть это, в принципе, неправильно, у тебя там одна струна не звучит.

На самом деле, понятно, есть некое упрощение.

Есть некое упрощение этого всего, и то, чему я научился тогда, в юности, когда сидел кучу часов за гитарой, это, наверное, то, что этот инструмент для меня теперь понятен настолько, что я могу легко его как-то...

его используя обслуживать свои музыкальные задачи, но я знаю, где граница.

То есть я знаю, куда мне не заходить, чтобы это не... Потому что как только начинается какая-нибудь серьёзная история, ну, условно, типа там...

Не, я уже буду об этом думать, я уже буду напрягаться, у меня уже не всё будет звучать, и я не смогу так спокойно общаться на фоне.

Ты говоришь, что если ты хочешь зарабатывать деньги, тебе не надо учиться играть на гитаре.

Нет, если у тебя цель зарабатывать деньги, зачем тебе гитара?

А вообще, возможно ли сегодня быть виртуозом именно гитарным?

Можно.

И зарабатывать достойные деньги?

Зарабатывать не знаю, но виртуозом можно стать.

Виртуозом понятно, да.

Но чтобы сочетались эти два параметра...

Зарабатывание денег – это, конечно же, следствие.

Возможно, что если ты будешь настолько играть хорошо, как не играет ни один человек на земле, то, конечно, ты будешь зарабатывать деньги, ты будешь уникальным в этом плане.

Просто игра на гитаре не даёт тебе никакой уникальности.

Таких людей миллионы.

То есть дают деньги исключительно за уникальность?

Да я не знаю, за что дают деньги, правда тебе скажу.

Но если хочешь зарабатывать деньги, иди на биржу.

Там тоже иногда не очень получается зарабатывать.

За что тебе дают деньги?

Я не знаю.

Я вообще, ты знаешь, в последнее время отношение своё со зрителями как-то переосмыслил, потому что я вдруг понял простую вещь.

Вот если ты занимаешься публичной деятельностью, то в этом слове, в публичной деятельности, есть публика.

Так.

Если твоя публичная деятельность не имеет публики, то она бессмысленна.

Тогда не называй это так.

То есть ты можешь сидеть у себя дома и думать о том, как устроен мир, писать по этому поводу кучу стихов, книг, музыки и всё это для себя.

И, наверное, если никому это кроме тебя не интересно, ну, так вот ты тогда с этим и живи.

Не называй это публичной деятельностью.

Как только ты называешь это публичной деятельностью, тут же начинается интересный такой вот эффект, который я для себя определил только недавно, что...

вся же модный искусственный интеллект, да, и вот говорят, что искусственный интеллект это что-то создает, то все равно последний шаг делает человек, когда выбирает из предложенного, да?

То есть ты выбрал что-то, и значит ты, как человек, главную точку поставил вот в этом всем эксперименте.

Вот зрители с нами так же, как с искусственным интеллектом обращаются.

То есть мы им выдаем что-то, да, а они выбирают.

И выбрав...

Они тем самым говорят, вот это публичная твоя деятельность.

То есть, грубо говоря, я могу писать собственные какие-то песни, я не знаю, унылые, какие-то смешные, какие-то каверы делать, какую-то вести телепередачу познавательную, смешную, не смешную.

Я вот кучу всего разложил того, что я делаю для людей, а люди сами подошли из этого всего, выбрали то, что им нравится, и сказали, вот это будет твоя публичная деятельность.

И эта публика вот здесь собралась.

А вот здесь, рядом,

где казалось бы, ну я такой весь из себя талантливый туда вложил всё, они этого не любят, они это не смотрят.

И получается, что когда все говорят, вот я, вот я, вот я, мой зритель, а зритель не твой немножечко, то есть он сам по себе, он просто тебя такой гранью к себе развернул, которая ему приемлема.

И получается, что сразу пропадает рефлексия на тему, что как же так, я же вот столько написал, я столько сделал, это никому не надо.

Ты должен просто ходить и вот это вот сеять, сеять, сеять, показывать, показывать, и не переживать и не париться по поводу того, что что-то не зашло.

Ну просто люди это не выбрали.

Это остаётся с тобой, но это не публичная твоя деятельность.

Ты не будешь давать концерты, играя вот эту музыку.

Нет, у тебя зрителей не будет на этом концерте.

Всегда прям завершается март, Всегда на севере, сука, птицы летят, Но никакого не сомнения, дрожь, А вдруг ты к нам не придёшь.

Я спел «С юга птицы летят, сука, птицы летят».

Ну, по-моему, так даже лучше.

Слава Богу, ты пришёл!

Всё стало хорошо!

Ведь тебе какое шоу!

Слава Богу, ты пришёл!

Слава Богу, ты пришёл!

Мы наталивали долгие, Но теперь я простушён!

Ты на бокале, реквизитом в столе, Актеру, да, бездельно веселее, Чего-ли счастья не хватает, и шо?

Да шо бы ты там пришел?

Слава Богу, ты пришел!

Слава Богу, ты пришел!

Да тебе какое шоу?

Слава Богу, ты пришел!

Слава Богу, ты пришел!

Мы для этого не толпеем!

Но теперь мы прослежем!

Слава Богу, ты!

А теперь специально для всех тех, кто включил с этого места YouTube.

Вообще весь YouTube включил именно с этого места.

Слава Богу, ты пришел.

Здравствуй, хорошо.

Без тебя какое шоу.

Слава Богу, ты пришел.

Слава Богу, ты пришел.

Мы глотали по льду.

Но теперь вопрос решен.

Слава Богу, ты пришел.

Какая встреча, я не верю глазам Прекрасный вечер, восхитительный зал Нам было, в общем-то, и так хорошо А тут еще ты пришел Слава Богу, ты пришел Сразу стало хорошо Без тебя какое шоу Слава Богу, ты пришел Слава Богу, ты пришел

Мы глотали по леду.

Но теперь вопрос решён.

Сейчас перечислю всех, кто сейчас смотрит наше видео.

Слава Богу!

Давайте так, если я вас перечислил, тут же пишите комментарии.

Ты, ты, и ты, и ты, и ты пузатой спицей на пузе.

И ты, и ты прекрасная девушка, и ты, и ты, и ты, и ты, и ты.

Вот все, вот все твои, твои, твои.

Ты потыкал пальцем, потыкал всем, потыкал, потыкал.

Слава Богу!

Ты прекрасна!

Ты хочешь сказать, что ты следуешь за тем, что тебя просят зрители?

Смотри, ну следуешь неправильно, потому что если бы зрители мне, ну как вот мы с тобой говорили до эфира, что в комментариях обычно это заказчики пишут тебе комментарии.

Смотри, я еще раз, как нейросеть, я предлагаю разное, что я могу сделать.

То есть я не спрашиваю, ребят, вы что хотите?

Вы хотите, чтобы я что сделал?

Такого нет.

Я всё равно делаю то, что я умею и могу, и то, что мне нравится.

Но из предложенного зритель решает, что будет публичным моим, скажем так, делом, а что публичным делом не будет.

А если что-то такое, что тебе вообще прям нравится до мурашек на коже, но при этом ты не показываешь это?

Нет, такого нет.

Ну, мне зачем это скрывать?

То есть я какой-то... У меня началось все с того, что в 99-м году, когда я в Москву приехал, у меня была куча файлов вот таких вот, то, что мне жутко нравилось, и я никому это не показывал.

Потом я подумал, а что я сижу и никому это не показываю?

Взял, завел себе, значит, там...

На Яндексе, по-моему, народ назывался такой, типа, хомяк, хомсайт тогда это называлось.

Туда это всё выложил, там, друзьям какие-то послал, и там он тут же упал, потому что, ну, невозможно было тут ничего скачать.

Я очень расстроился, пошёл в компанию DataForce прекрасную и взял у них там, купил пушной.ру зачем-то, они такие...

Что это за пушной.ру?

Ты что, порносайт собираешься продавать?

Я говорю, да нет.

Шубы продавать.

Да, шубы продавать.

В итоге сделал пушной.ру, загрузил все туда.

И с этого началась моя собственная музыкальная публичная жизнь, потому что именно там, вот именно там, именно тогда стали люди сами выбирать, что им нравится.

И какие-то вещи полетели в народ, типа там, надо радоваться, не надо напрягаться, и какие-то каверы на Рамштайн полетели, а все остальные вещи, которые мне тоже были дороги, я получал удовольствие от их, создавая их, они остались так и лежат там до сих пор, как нетронутые какие-то MP3-файлы.

То есть, ещё раз говорю, это не хорошо, не плохо, просто надо спокойнее относиться к этому.

Знаешь, вот я очень хорошую для себя аналогию провёл.

Есть же научный подход к тому, что вокруг происходит.

Вот мы с тобой сидим и пользуемся этой наукой.

То, что нас снимает, то, что записывает звук, то, что светит сейчас.

Это всё сделано когда-то учёными.

А как это сделано?

У тебя есть какое-то предположение, какая-то виртуальная догадка, и ты хочешь её что?

Проверить.

То есть ты идешь, делаешь опыт, опыт тебе дает результат или не дает результат, и ты благодаря этому строишь какие-то закономерности и делаешь прибор, который работает всегда.

В принципе, очень похожая история в гуманитарной сфере.

Конечно, не так чётко и жёстко, потому что всё-таки законы физики не меняются в зависимости от времени.

Но ты берёшь некий продукт в своей виртуальной голове, делаешь какую-то песню, которая должна собрать стадионы.

У тебя же так всегда, как минимум.

И ты потом начинаешь эксперимент.

То есть ты эту песню, которая в твоей голове должна собрать стадионы, выдаёшь и экспериментируешь, соберёт или не соберёт.

Ты уже здесь не нужен, тебя уже не существует.

Уже есть эксперимент, который вне тебя.

Ты её выкладываешь, и дальше вот тебе результат.

20 просмотров, и при всех попытках рекламировать никому это не надо.

Первый результат отрицательный, и второй результат ты это выложил, вау, все это слушают, все, тебя все знают благодаря этой песне.

То есть это некий эксперимент, который тебе показывает, что и как.

Почему это не совсем наука в гуманитарной сфере?

Потому что если ты понял, как работает электричество, ты можешь на электричестве делать приборы сегодня, завтра, послезавтра, через год, через 20 лет, через тысячи лет.

Законы физики не поменяются, по крайней мере, в нашей Вселенной, да?

А что касается гуманитарной сферы, может быть, удивительная вещь.

Ты выложил что-то, сделал тот самый эксперимент, собрал пять просмотров и понял, что эксперимент неудачный.

И ты понимаешь, что, ну, наверное, всё.

Но в гуманитарной сфере есть функция времени.

Оно от времени зависит, в отличие от законов физики.

Эта штука, может быть, никому не нужна, а через 8 лет или через 20 лет вдруг всё неожиданно.

Вот оно!

Все вдруг это увидели, услышали и восторгнулись.

От времени зависит результат.

И наоборот.

Ты выложил, все нравятся, все ходят, все напивают.

Прошло 5 лет, все забыли.

Но в любом случае это некий результат взаимодействия с действительностью.

То есть твоя виртуальная гениальная картина мира, где ты, естественно, гений, играешь на стадионе, а весь стадион поёт, она должна обязательно всегда разбиваться о некий эксперимент.

И вот уже эксперимент показывает тебе правду.

И при этом ты где-то упоминал, что если ты до 40 лет ничего не написал такого, чтобы вошло в массы, то значит, ты не гений, расслабься уже.

Смотри, это был такой не эксперимент, это статистика, связанная с Нобелевскими премиями.

Там был контекст про музыку.

Я просто туда это перенес, что Нобелевские премии выдаются тем людям, понятно, что они выдаются им, когда им 80, но за те открытия, которые они, как правило, сделали до 40-ка.

И музыка в этом плане тоже, наверное... Так музыка может больше стать твоей, которую ты написал, до 40, гениальной, известной через 200 лет.

Может быть.

Мы же знаем такие примеры.

Нет, здесь может быть... Да нет, вот я тебе говорю, поэтому это не совсем наука.

То есть функция времени делает из этого нечто более сложное.

Но в целом, почему я всегда...

Очень часто, ну, не очень часто, но получаю такие письма, что «Знаете, вот мы записали новый альбом, вот вы его послушайте, потому что он хороший, нам он нравится, мы кому-то, кому не ставим, всем не нравится, наверное, что-то люди не понимают, потому что он хороший, почему же его никто не слушает».

Да плюнь ты на этот альбом.

Ну не получился он у тебя как эксперимент.

Ну не эксперимент в смысле там эксперимент, не в смысле Галилео и в смысле какого-то реального эксперимента, а в смысле как эксперимент вхождения в аудиторию.

Ну нет этой аудитории, ну не существует ее.

Да забей.

Не надо пытаться людям доказать, что это хорошо.

Это уже не получилось.

Поэтому не надо... Вот ты выпустил песню, ты надеялся на неё, она тебе нравилась, но она не залетела.

Ну и всё, надо делать дальше что-то.

Сделай ещё один вариант, ещё один вариант попробуй.

То есть количеством надо брать?

Надо экспериментировать.

Знаешь, вот ты бросаешь... Хорошо, количество и качество.

Что первостепеннее для тебя в музыке?

Как ты думаешь?

Нет, качество, оно никуда... Ты смотри, количеством мы качество не убиваем.

Когда ты делаешь какое-то произведение, ещё до того, как показать его кому-либо, даже своей жене, ты что делаешь?

Ты непрерывно делаешь такой цикл.

Просто не все творческие люди о нём задумываются.

Ты сидишь такой, так, вот так я сделал, так, ага, здесь вот... И ты каждый раз сам, слушая это миллионы раз, сам себя как бы спрашиваешь невольно, это хорошо?

Это хорошо?

Это хорошо?

Это хорошо?

Это хорошо?

Это хорошо?

О, да, это плохо, это хорошо.

То есть ты сам под себя подстраиваешься.

ты не можешь сделать плохо, если ты делаешь это в таком режиме, в нормальном, потому что ты же не делаешь так, так, это хорошо, надо сделать хуже, надо ещё хуже сделать, надо совсем плохо сделать.

Опять же, это не художественная задумка.

Ты всё время делаешь хорошо для себя, то есть пока ты не сделаешь трек...

он у тебя будет плохой для тебя.

Потом, когда ты его сделал, он будет для тебя уже, ну, не скажем, ну, не гениальный, но приемлемый и классный, вот тогда ты его уже показываешь.

Поэтому качество... А где для тебя вот это вот качество?

Где вот линия проходит, когда вот это уже хорошо?

Ну, это же классические утренние прослушивания.

То есть ты сидел, сидел, ковырял, потом утром послушал.

Не.

А?

Ну, слушай, а было ничего.

Но здесь вот надо что-то доделать.

Вот доделал.

Ты опираешься при этом на какие-то объективные факторы?

Конечно, нет.

Да невозможно.

Слушай, вот нет никаких объективных факторов.

Нет.

Да есть.

Нет.

Ну, то есть, что после куплера должен идти припев?

Просто я считаю, что они есть, но они... Нет, после куплера должен идти припев.

Вот что такое объективный фактор?

Не, не в этом плане.

Ну, допустим, когда ты записываешь трек, ты записываешь, накладываешь эффекты какие-то, там, компрессию и прочее.

Вот в какой-то момент ты понимаешь, что вот, вот это вот хорошо.

Да.

Да, а вот сейчас вот не очень.

Ну так еще раз говорю, ты думаешь об этом.

У тебя не стоит толпа, которая там, фокус-группа приходит и каждый раз «включай нам ревер, мы послушаем».

Семь из десяти сказали, что ревер нормальный, надо оставлять.

Хорошо оставлять, такого же нет.

Ты сам каждый раз являешься человеком, который это принимает каждый раз у себя сам.

То есть ты являешься как бы заказчиком и исполнителем два в одном.

Бывает такое, что спрашиваешь у кого-то мнение?

Нет.

Ну, редко, редко.

Если я спрашиваю, значит, мне не нравится.

То есть, понимаешь, вот те треки, которые я сделал, и которые мне вообще прям очень заходят, они, опять же, единственный облом, который возникает, это когда ты показываешь это публике той самой, про которую мы говорим, и она не замечает этого, ей не нравится.

Такой, блин, мне так было классно, а вы не любите.

Ну и хрен с ним.

Ну, то есть обидно иногда бывает.

Но спрашивать?

Не, не, ни в коем случае.

Ничего полезного никто тебе не скажет.

Самое плохое, что можно сделать на свете, это сделать какой-то полуфабрикат, выложить его в интернет, спросить, что переделать.

Ну, то, что ты соберешь все варианты, которые есть на земле, и ни один из них не будет правильным.

А если ты не спрашиваешь, что переделать, а тебе пишут, что переделать, что ты ощущаешь в этот момент?

Это новый формат современного зрителя.

Современный зритель перестал быть зрителем.

Мои родители, когда включали фильм «Ирония судьбы» или «С легким паром», они говорили, ой, нам этот фильм очень нравится, Саша, посмотри.

Им нравится фильм.

Когда они включали фильм, который им не нравится, они говорили, этот фильм нам не нравится, и переключали на канал или просто выключали.

То есть сегодня современный человек делает так.

Он включает фильм «Ирония судьбы» и говорит...

Не, у неё неправильное платье.

Вот надо другое платье сделать.

Мехков слишком здесь переигрывает.

Надо чуть по-другому.

Вместо, наверное... Да, надо поменять роль у этого... Кто там играл у нас?

Ипполита.

Господи, что-то вылетело из головы.

Как фамилия этого артиста?

Прости, я не помню.

Ну, короче, надо поменять... Напишите.

А то я забыл, может, сейчас вспомню.

Яковлев.

Молодцы, написали, я сразу вспомнил.

Юрий Яковлев играл Ипполита.

Надо Яковлева заменить.

Они тебе рассказывают, когда...

Ты сдаёшь какую-то работу, сдаёшь начальнику, ты приходишь, вот работа.

Он такой слушает, говорит, нет, вот тут надо переделать, тут надо не доделать, здесь надо чуть подтянуть, и вообще темп надо чуть увеличить.

Ты говоришь, хорошо, идёшь, делаешь поправки, приходишь, опять сдаёшь.

То есть как будто ты работаешь в конторе, которая занимается рекламой, а тебе сказали написать рекламный слоган или рекламный джингл, и вот ты этот джингл подправляешь под задачу заказчика.

Вот сейчас все комментарии, но через один.

Что ты ощущаешь при этом?

Мне смешно.

А задевает?

Нет, я поражаюсь тому, что вы на что рассчитываете.

Если я это выложил, значит, соответственно, я уже, в принципе, как я уже говорил, прошёл кучу итераций, и для меня это то, что я хочу вам показать.

Вряд ли это то, что я хочу ещё ускорить на немножко, но я выложил пока так.

Нет, я там, конечно, что-то доделываю, но в целом уже, в принципе, это то, что я хотел.

А если ты мне пишешь, так, надо вообще второй куплет убрать, здесь доделать, ускорить, поменять и басов добавить...

Нет.

Ну, то есть мне так не надо.

Тебе надо, ты можешь взять и переделать, или добавить досок.

Слушатели, зрители и прочие, кто сидит за Ютубом или за ВК, они думают, что у тебя безграничные возможности.

Ты можешь сделать всё, что угодно.

Они смотрят на меня, как на некий объект, которым можно управлять.

Понимаешь, у нас появилось... Что нам подарила... Ты думаешь, они хотят...

В смысле управлять, чтобы увозиться?

Понимаешь, у нас появилась обратная связь.

Её не было раньше.

ты не мог себе даже представить, что ты можешь написать Эльдару Рязанову, что поправить в своём фильме.

И то иногда в записках приходило, типа, вот я ваш фильм не понял, вы там что-то хотели сказать, а я так и не понял вашего высказывания.

Кстати, очень резко на это реагировали всегда наши режиссёры.

Может, это редко было просто?

Это было редко.

А сейчас это повсеместно, потому что у тебя прямой контакт с тем, кто что-то сделал, и тебе хочется не просто высказать мнение, это классно или это не классно.

Это мало.

Я хочу с тобой повзаимодействовать, потворить вместе, если так можно.

Мне кажется, вот здесь хорошо, вот так оставь.

А здесь чуть надо доработать.

Добавь ещё немножко.

Собственно, это не со злости?

Нет, они просто хотят со мной... Как это сказать?

Поговорить?

Вместе что-нибудь потворить, да.

Кайф.

Нет, ну... А бывало когда-нибудь, чтобы ты такое прочитал, такой, блин, а действительно, и в следующий раз сделал?

Ну, как правило, это то, что я и так знал.

Вот это самое обидное.

Когда ты делаешь, делаешь, ты понимаешь, вот здесь лажа, и здесь надо переделать.

Ты выкладываешь, и тебе пишут, тут лажа, надо переделать.

Я же сам это знал, вот в чём мне это пишут.

А ты как-то отвечаешь на эти комментарии?

Нет.

Нет, я всё редко отвечаю на комментарии.

Я единственное, что мне... Когда меня там, ну, условно, совсем, знаешь, это...

Моё раздражение выглядит обычно так, если мне пишут.

Ты вот сейчас снял выпуск про какую-то группу, про Black Sabbath, и позвал этого чувака рассказывать про Black Sabbath.

Значит, этот чувак никуда не годится, позови другого.

То есть предполагается, что я снова соберу студию, мы снова сядем и будем опять про Black Sabbath, уже с другим человеком, задавать те же вопросы.

Я, естественно, понимаю, что я этого делать никогда не буду.

Я пишу ему, конечно, сейчас сделаю.

Ну пусть он будет радоваться, что я сейчас это побегу делать.

На самом деле, конечно, нет.

Ну, сегодня, надеюсь, мы запишем максимально качественно.

Круто.

Насколько можем.

Ребят, если что, пишите в комментариях, как всё надо переделать, как мы неправильно поставили свет.

Это обязательно.

Да, как неправильно выставлены камеры.

Неправильные вопросы задавал.

А звук полное говно вообще, да.

Ты вопросы неправильно задавал.

Ты вообще, зачем эти песни играть?

Мы их уже слышали.

Ну, подожди, это я и так знал.

А, да?

Да, что вопросы неправильные.

И да, хочу сказать большое спасибо студии, которая нас сегодня приняла.

Это студия Игоря Матвиенко.

И ты узнаешь ее из тысячи.

Да, да, да.

Поэтому слушаем тречок.

Просыпается ото сна, черно-желтая весна.

Я попал, влюбился в стрелу по колено.

Я уже схожу с ума, виновата ты сама, Что тебя я потерял.

Рвёт меня дьявол, рвёт меня дьявол.

Среди улиц городских, среди тысяч лиц чужих Я не вижу глаз твоих, ты пропала.

Я мотаю, словно псих, ищу твой каждый штрих.

Это как удар в отдых, а мне мало.

Эй!

Просыпается она сна, серо-желтая весна.

Я попал, любил, застрял.

Два колена, я уже схожу с ума.

Виновата ты сама, что тебя я потерял.

Рвёт мне берег.

Рвёт мне вены.

Уже грязная вода.

От тебя нет и следа.

Где тебя искать?

Куда?

Постучаться.

Невозможно, всё, он рил.

Просто не хватает сил.

В навигатор я забил.

Там, где счастье.

Просыпается она сна.

Сето-жёлтая весна.

Я попал, не бился, в стрелу.

Покаленел.

Я уже схожу с ума Виноват ты сама Что тебя я потерял Рвёт пепел

Просыпается она сна Серо-желтая весна Я попал, любил, застрял По колено Я уже схожу с ума Виновата ты сама Что тебя я потерял Ля-ля-ля-ля-ля-ля-ля-ля Ля-ля-ля-ля-ля-ля-ля Ля-ля-ля-ля-ля-ля-ля Ля-ля-ля-ля-ля-ля-ля Ля-ля-ля-ля-ля-ля-ля

Саша, в одном интервью я зацепился за момент, что там подсмотрели твой ЖЖ, который ты вел когда-то.

И в 2012 году ты написал там, что я наконец-то сочинил песню про любовь «Ждите».

И я сразу побежал искать песню про любовь.

Только одну песню про любовь я нашел.

который так и называется «Любовь».

Меня затрахала любовь!

Она везде, как наваждение!

И она, конечно, с такими словами, как будто бы ни про любовь, ни фига.

И, посмотрев всё, я понял, что ты вообще эту тему не затрагиваешь.

Скажи, пожалуйста, ты специально избегаешь как-то эту тему?

Смотри, я вообще очень с трудом пишу тексты.

Это для меня такая боль и такое мучение.

Да я только что видел, что ты сразу это сделал.

Нет, ну такого плана это же не текст, это же...

Смотри, по поводу любви, это не мой текст, это текст замечательной Мани Безносовой, нашей подруги.

Она просто написала стих, я говорю, давай я сделаю музон.

Я не про ту песню, я про то, почему ты не пишешь про любовь, почему ты не берёшь эту тематику, потому что, как будто, знаешь, большинство песен, они про это и сделаны.

Знаешь, у твоего же коллеги Саши Зилкова есть такие слова классные.

«Говорить о любви пошло, обо всём помимо неё бессмысленно».

Пошла обо всем помимо нее.

Зилков, он действительно литературно одарённый человек.

Он пишет много, он любит эти кренделя словесные.

Он действительно в этом купается, ему нравится это всё.

Я не могу.

Тема любви для меня кажется такой банальной.

Она кажется банальной и не трепетной, а именно банальной.

Я вот так вижу.

Если я начну писать про любовь, это будет либо бесконечная пошлятина,

Либо это будет что-то совсем нечеловеческое вообще.

А почему ты думаешь, что тема любви банальна?

У меня нет литературного таланта, я это понимаю.

То есть всё, что я написал когда-то с текстами, если даже это и зашло в народ, и в народе ходит, это какая-то случайность нелепая.

То есть для меня... Я многие вещи написал и в КВЭ, и не сам полностью, и они стали популярными, тоже пародия Настинга.

Деревня старая, Ольховка...

Это весь текст мой.

Там какие-то песни типа «Ах, какая невезуха, нету слуха», я написал сам.

«Ах, какая невезуха, нет ни голоса, ни слуха».

Страшную, злую песню «Кто вы?» я написал сам.

«Ты должен быть политически активным».

Но это были скорее песни-крики.

Или песни такие, знаешь, типа «О, а что если написать песню, которую чем хуже поешь, тем лучше?» Ну, это же просто идея из разряда, ну, как бы, как тебе сказать...

Это не тема вечная.

У меня нет практически песен про то, как устроена жизнь, как тяжело жить, или как я, конкретный человек, думаю об этом мире.

У меня таких песен нет.

У меня есть всегда а-ля приколы.

А что, если вот так?

Типичные эксперименты словесно-звуковые.

Правильно ли я понимаю, что тема любви для тебя очень трепетная?

Она у меня не вербализуется.

Вот и всё.

Потому что у меня были в жизни... Я похоронил родителей, и тести, и тещу, и у нас вообще был тяжелый такой период.

Как раз до ковида у нас все нахлынуло, а потом начался ковид, и жизнь понеслась веселая.

У меня много было переживаний, которые, казалось бы, могли дать какой-то результат в виде творчества, но это я не могу описать словами.

То есть я бы мог, наверное, если бы я озадачился, но каждый раз, вот Тючев, по-моему, говорил, да, мысль изречённая есть ложь.

Как только ты вот эти все свои переживания глубокие и серьёзные начинаешь вербализовать, оно ужасно звучит.

Ну, то есть это неправильно, так не делается.

То есть, прочитав этот человек со стороны, бы не понял, что я почувствовал.

А зачем мне тогда это делать?

А что насчёт песни «Всеможизм»?

«Всеможизм»

Глубокая песня достаточно.

Нет, она такая... Я тебе сейчас объясню, почему мне она показалась глубокой.

Потому что ты мне предоставил список, что вы сегодня будете играть.

И там «Всеможизм»... О, не слышал.

Открыл её, слушаю.

Вообще текст на тебя не похож.

Не похож на меня.

Да, это раз.

Потом я такой, дай-ка посмотрю, что там по аккордам.

А там каждое слово подкреплено аккордом.

То есть вообще... Смотри, по поводу «Всеможизма».

Я сначала как бы музыку думаю, как сделать, а текст приходится вот что-нибудь, надо же петь.

И иногда получается, что эти слова как-то в кассу, тогда ура.

А иногда получается, что они просто вообще не в тему.

Понимаешь?

И опять же, здесь с филармажизмом, что называется, случайно получилось.

Частенько бывает так, что музыка хорошая, а текст, ну, такой отвратительный, что деваться некуда.

А по поводу того, чем мы будем сегодня играть.

То есть изначально, когда ты предложил, давайте мы с тобой поговорим, что-нибудь поиграйте, я говорю, давай, и я написал список.

И мне мои начали писать все мои согруппники.

Зилков в основном, кстати.

Что, а нафига играть каверы?

Давай лучше твоё играть.

Каверы и так всё знают.

Давай твоё.

Зачем каверы?

Вот и всё.

Я хотел там Губина сегодня, знаешь, забахать.

Но мне закроют.

Да нет, да нет.

Это же кавер, во-первых.

Во-первых, официальный кавер.

Я имею право его исполнять где угодно.

Ну, в общем, короче, они заставили меня свои песни понапихать, и мы будем песни мои играть.

А если бы был, опять же, спрос публики...

Вот я уверен, что сегодня все, кто будет это смотреть, скажут, бля, а где ковера?

Если бы мы сыграли ковера, было бы написано, да у него ничего своего нет, одни ковера.

А если что-нибудь своё только играешь, да ну фигня какая-то.

А что для тебя ценнее, ковера или своя?

Ну, знаешь, 50-50, потому что я в коверах не вижу ничего плохого.

Я вообще считаю, что если я получаю удовольствие от этой песни в этом стиле, почему я один такой?

Опять же, публика мне сказала, Саша, это нравится нам, делай это.

Я это делаю.

И мне это нравится, им нравится, ура, мы слились в едином порыве.

То есть ковера у тебя более популярны, чем... На порядок, на порядок.

Ну, не знаю, хочешь я открою Яндекс.Музыку?

Кто вы откроет у тебя с концерта запись?

7 миллионов просмотров.

Это случайно залетело тогда.

Момент, что это довольно-таки серьёзная песня.

Нет, следующее идёт от винта.

По поводу кто вы, понимаешь, какая история.

Эта песня была написана в знак, как это ни странно, такого протеста на протесты.

Да?

Просто было какое-то время, когда всё время что-то говорили, что ты должен делать, что ты должен вот это делать, ты должен вот это делать, ты должен вот это делать, ты должен вот здесь вот туда пойти, здесь сюда пойти.

Заколебали вы меня.

Вы все знаете, что я должен делать.

Понимаешь?

У нас же сейчас вот эта вот культура отмены так называемая, не только у нас, вообще во всём мире.

Это как бы вроде с одной стороны все такие либеральные, а с другой стороны они говорят

А ну-ка все встали в ряд и пошли, значит, вот туда.

Ты говоришь, ну так я не понимаю, зачем.

Ты что?

И тебя тут же, значит, все, дизлайкают.

Ну и вот против этого был такой вопль у меня, понимаешь, потому что там же каждая срочка, это там, что ты должен делать.

Там должен быть вот таким-то, должен быть таким-то, должен быть сяким-то, вот все, должен быть успешным, должен быть таким, а потом идите нахер, я вас не знаю.

А, еще самое ужасное, что все это говорят люди, которых ты правда не знаешь.

и которые тебя не знают.

А те люди, которые тебя знают и которых ты знаешь, к ним ты прислушиваешься?

Да, конечно.

Улыбаясь, ты должен жить, успешно продаваясь Ты должен быть открытый всему миру Ты должен быть веселым и счастливым Кто вы?

Идите нахер, я вас не знаю Кто вы?

Идите нахер, я вас не знаю Кто вы?

Идите нахер, я вас не знаю Кто вы?

Ты должен им лицемерно улыбаться Ты должен ими неустанно восторгаться Ты должен радостно принять от них награду Ты должен делать вид, что это тебе надо Ты должен пить, когда они пируют Ты должен выть, когда они горят

горюют.

Ты должен чуеть, что им интересно.

Ты должен знать, сука, свое место.

Кто вы?

Идите нахер, я вас не знаю.

Кто вы?

Идите нахер, я вас не знаю.

Кто вы?

Идите нахер,

Так, я тебе хотел показать популярные свои песни.

Сейчас мы возьмём какую-нибудь... Ну, наверное, от винта будет следующая.

Да, Яндекс.Музыку, вот просто к разговору.

Да, Пушиной.

Есть такой, есть такой.

Да, вот у меня там 600 тысяч за месяц прослушивания.

В принципе, немало, но и немного.

Вот, пожалуйста.

Трава у дома, ясный мой свет, всё идёт по плану.

Ночь, серо-жёлтая весна неожиданно.

Парикмахер, да, улыбаемся и машем, да.

От винта надо радоваться, значит, только этого мало.

Группа крови, вершина, идиот, город Омск.

Ну, то есть перемешку, не буду сказать, что там только ковера.

Но ковера, конечно, да, торчат.

Вообще, в принципе, мне кажется, знаешь, это наша новая жизнь.

Я на радио уже работаю, на «Маяке».

У нас там «Физики и лирики» программа, она очень популярная.

И у нас всегда по формату после новостей идёт песня.

И много интересных чуваков, наших, отечественных.

Вот Женя Трофимов, «Поезда-самолёты», конечно же.

И я вдруг неожиданно услышал, там ту же молодёжь исполняет песню «Ту же ночь», но только в другом стиле, лаунж такой.

И потом я услышал Агутина, и я вдруг понял, что огромное количество коверов пою не только я. Более того, поют молодые люди, и эти песни настолько, как бы, видимо, зашли, что они их ставили даже вот в радийную ротацию.

То есть мы живём сейчас в эпоху немножечко пост-пост-постмодерна.

Когда у тебя, как я уже говорил, на Суна, да, загружается 50 миллионов треков в день,

Я не хочу ничего нового.

У меня этого нового вот так.

Я хочу старенькое.

А возможно ли что-то в музыке новое придумать вообще?

Ну, люди пытаются, но не в этом дело.

Я хочу вспомнить старую песню, с которой я с кассетой ходил.

Пусть это будет даже «Руки вверх» или там, я не знаю, что угодно.

«Руки вверх», кстати, прекрасная группа.

И вот это я хочу.

И кавер сегодня – это такое некое…

попытка тормознуть вот этот весь бешеный прогресс.

В том числе и яичный, и цифровой, и музыкальный.

То есть кавер хочу.

Я хочу спеть то, что уже было.

Пусть чуть-чуть по-другому, но хотя бы, чтобы люди не загружали себя вот этими новыми какими-то...

ой, у нас вот такой вот стиль, это какая-то эклектика, это переэклектика, это еще что-то.

Стоп.

Давайте споем то, что мы уже знаем.

Чуть по-другому.

И люди хотя бы знают источник.

То есть они слушают песню, они музыкально, может, получают удовольствие, неудовольствие, неважно, но хотя бы источник этой песни они знают.

Поэтому вот этот пост-пост-пост-пост-пост-модерн, это, по-моему, то, где мы сейчас живем.

Поэтому каверы в этом плане для меня абсолютно не зашкварная история.

Абсолютно.

Кайф.

Саш, я слышал, что ты не очень любишь электронную музыку.

Я её не умею просто делать, и поэтому... А слушать?

Слушать я могу её.

А как ты вообще к этому относишься, к электронной музыке?

Чтобы я здесь лишнего не наговорил, а то поставил клише.

Саш не любит электронную музыку.

Я ещё, когда был у меня период, я делал фонограммы.

Сейчас понятно, что они потеряли весь смысл.

Ты просишь нейросети, она тебе всё делает.

И вот когда я делал фонограммы, ты же делаешь на все песни, которые тебе дают.

И вот когда давали какую-нибудь рокерскую песню, сейчас вот такая фонограмма.

Как только мне давали какую-нибудь попсу сделать, у меня не получалось.

Я не мог эту бочку найти, я не мог этот ритм, я не мог эти синты поставить как надо.

Я вроде понимал, что там вот бочка, а бас мимо бочки, да, вот он идёт, но я не мог никак... Я просто в этом не разбираюсь настолько, это настолько для меня другой мир,

Что электроника, так как я сам ее не понимаю, я не могу ее сконструировать никак, я не понимаю, как это делается.

Поэтому, ну, когда я слышу ее со стороны классно сделанную, мне нравится.

Но опять же, вот... Майли Сайрус, это электронная музыка?

У меня об этом вопрос, собственно говоря.

Я смотрел последние хиты, смотрел и слушал, и там играет бас, например, электронные барабаны, бас живой, какие-то гитарки, какие-то синты.

Ну это что?

Какой это стиль?

Сегодня электронная музыка вообще может быть любая.

То есть гитарная, электронная может быть.

Ты же используешь вместо комбиков процессоры, плагины, забиваешь электронные барабаны.

Ну это сэмплы.

Ну сэмплы, да.

То есть по сути это уже электронная музыка или нет?

Где проходит вообще грань между живой и электронной музыкой?

Всё, что я делаю, это эмуляция.

живого инструмента.

Гитара живая, бас живой, просто комбик у меня не живой, но он при этом звучит как живой, понимаешь?

И барабаны у меня где-то были записаны замечательным чуваком, значит, в Дании, который сел просто в свой бассейн пустой и записал эти барабаны, и вот они сейчас так классно звучат, а я просто этими сэмплами играю.

То есть на самом деле всё, что у меня делается, это всё делается как бы...

Оно звучит как живые инструменты.

Другое дело, что если ты делаешь электронную музыку, тогда ты должен взять там кучу-кучу-кучу всяких генераторов, сгенерировать то, что нигде никогда не может звучать, потому что таких инструментов нет, и вот это будет электронная музыка.

Ну, я говорю, кто-то умеет это делать, я просто это делать совсем не умею.

Я даже не могу понять структуру, я не могу понять, как это сделать правильно.

Когда был период, когда наша молодёжь сходила с ума по поводу рэпа, и были там какие-то у нас великие исполнители, я вообще иногда слушал фанеру, думал, а там что-то вообще играет.

Ну, то есть, я бы так не смог.

Мне нужно, чтобы был он.

Вот и все.

Саня, мы с тобой сняли несколько видео для твоего канала.

Сняли с тобой «Малышариков», сняли «Дусю».

Офигенный клип.

Я считаю, получилось круто.

И концерт твой юбилейный.

И каждый раз, когда мы снимали, идёт постпродакшн.

В какой-то момент ты мне пишешь, говоришь, всё, завтра выкладываем.

Я такой, Саня, там ещё не готово, там ещё не сделано.

Ты такой, да ладно, нормально.

И меня это поражает, потому что, во-первых, стоит денег, это, ну, как бы хочется сделать максимальное качество, а у тебя в какой-то момент раз, щёлкает, да всё, хорошо.

И знаешь, ты ещё сказал такую фразу классную, что профессионал – это тот, кто знает, на что закрыть глаза.

Без ущерба для результата – это не мой салон.

Это не мои слова, это слова моего друга Никиты Гирина.

Мы с ним давно знакомы с универа.

Он мне как-то сказал, что профессионал это тот, кто знает, на что можно закрыть глаза без ущерба для результата.

И действительно, если ты будешь, например...

снимать клип, снимать концерт и делать это всё до бесконечности, улучшать, то ты никогда этого не сделаешь.

Потому что перфекционизм такой запредельный, он не имеет смысла, потому что он очень много сил требует от человека и от всех.

И самое главное, результат при этом не очень виден.

А на что ты закрываешь глаза, когда пишешь музыку?

Ну, я... На что я могу закрыть глаза?

Ну, если в ноту какую-нибудь не попал, пофиг.

Если это как бы в жанре, то нормально.

Если что-то там вылетел куда-то за какие-то пределы, вот именно вокальные, то я могу спокойно к этому отнестись.

На что нельзя закрывать глаза, это на то, чтобы, что называется, бочка попадала в бас, бас попадал в бочку, и гитары бы все-таки ровненько были сыграны.

То есть ритм первичной интонации?

Ну, надо все-таки в ритме быть.

То есть вот эти все вечные споры, надо ли попадать в бочку, не надо ли попадать в бочку, микросекунды мерить, не мерить.

Есть хорошее понятие еще у старых всех музыкантов, еще до того, как начался срач в Ютьюбе на эту тему с Фредом Гитаристом и остальными.

было понятие грува.

Этот грув действительно качает, не качает.

У тебя садится какой-нибудь темнокожий барабанщик, и начинает 2-4.

Ты такой, о, ритм.

Садится школьник, играет то же самое.

Ты не понимаешь, почему это не работает.

Вот есть что-то, понятие какой-то ритмического рисунка, который должен быть вместе с остальными инструментами выдавать вот это движение.

Но грув же это не точно вдоль.

Вот именно.

Поэтому, собственно, это чуть сложнее.

Как ты это можешь объяснить?

Я настолько криво играю, что если я даже буду себя чуть поправлять, то все равно будет чуть-чуть криво.

В смысле электронно поправлять?

Нет, я стараюсь играть четко и стараюсь играть не грязно.

Но если мне надо что-то подправить, я поправляю и не парюсь по этому поводу.

Какие-то вещи получаются гораздо интереснее.

Раньше я бы писал... Я свои старые фонограммы слушаю, там бас вперед летит чуть ли не на восьмую.

Вообще кошмар.

Ужас.

Сейчас стало лучше?

Да.

Сейчас я стал гораздо аккуратнее это делать.

Очень прям...

То есть я понимаю, что мне нужно сыграть ровно

Не просто как попало, а потом ровнять, это не работает.

Сыграть ровно, попасть ровно максимально, и то при этом, если что, можно подвинуть.

Может быть, не надо выгребать там каждую ноту, может быть, сыграть вот так пошире, допустим, но зато ровнее.

Со всякими, может быть, лишними звуками, но это будет ровно.

Чем потом сидеть всё это ровнять.

А играть надо в метроном или в бит?

Нет, играть надо, конечно, в бит.

В метроном можно, нет...

Еще раз говорю, ритм – это вещь, которая необходима каждому треку.

Если ты его не соблюдаешь, то либо это художественная задумка, либо ты просто играть не умеешь.

Ну, опять же, есть же любимая группа, не знаю, давай сейчас, я не помню, как она зовут, к разговору о точности игры, не слышал, есть любимая группа Курта Кобейна.

Не слышал, нет?

Нет.

В смысле, это так и называется?

Не-не-не, она и так и не называется.

А то я вполне могу ожидать, что и такое название будет.

Тапочки Винни-Пуха и так далее.

Не-не-не.

Суть в следующем.

Это был папа, который... Ну, это были девочки его, да?

И эти девочки решили записать альбом.

А альбом они пошли и записали.

То есть они как?

Они пришли в студию, вот как мы сидим, взяли инструменты, взяли какой-то текст, какие-то песни и записали.

По-моему, даже у них, может быть, даже песни были собственные.

Ее еще можно найти по поиску... Да, Shaggs называется.

Самая худшая группа в мире.

Один альбом вышел всего лишь, к сожалению, в 69-м году.

69-й год, чтобы ты понимал.

Это уже Битлы на исходе, это Come Together, это уже Abbey Road, Pink Floyd уже тоже вот-вот-вот.

На горизонте у нас Deep Purple и все такое.

12 треков.

Ну давайте я поставлю вам... Тут есть самый популярный трек.

Давайте послушаем его.

Чтобы YouTube нас не заблочил по авторским правам, пришлось вырезать часть, где мы с Сашей слушаем эту группу.

Но послушать ее вместе с нами можно в полной, скажем так, режиссерской версии интервью без нарезки на бусте.

А пока мы с Сашей слушаем любимую группу Курта Кобейна, давайте послушаем не менее крутых ребят от ЭП-студио.

Ла-ла-ла-ла-ла-ла-ла-ла-ла-ла-ла-ла-ла-ла-ла-ла-ла-ла-ла-ла-ла-ла-ла-ла-ла-ла-ла-ла-ла-ла-ла-ла-ла-ла-ла-ла-ла-ла-ла-ла-ла-ла-ла-ла-ла-ла-ла-ла-ла-ла-ла-ла-ла-ла-ла-ла-ла-ла-ла-ла-ла-ла-ла-ла-ла-ла-ла-ла-ла-ла-ла-ла-ла-ла-ла-ла-ла-ла-ла-ла-ла-ла-ла-ла-ла-ла-ла-ла-ла-ла-ла-ла-ла-ла-ла-ла-ла-ла-ла-ла-ла-ла-ла-ла-ла-ла-ла-ла-ла-ла-ла-ла

Шесть кадров!

Это три!

Шесть кадров!

Шесть кадров!

Это три!

А теперь

Первый в мире интерактив в YouTube.

Почему первый в мире?

А, потому что музыкальный.

Сейчас я буду задавать вам задание, а потом Саня будет задавать задание, а вы будете повторять.

И мы поймем, как вы вообще повторяете.

Смотрите.

Первое, очень простое.

Готовы?

За мной.

Е-у!

Вы!

Е-у!

Е-у!

Кто орет там?

Е-у!

ДИНАМИЧНАЯ МУЗЫКА

Там раньше был какой-то текст, я не помню Сейчас вспомню Не включай телевизор Всю семью созови Смерть твоей дома живи Six frames now Мы собрали всего И гудим ого-го Повторим через год Мы сегодня на сцене С радостью на лице Будем петь и танцевать Пожелаем скорей Меж семьями стареть Будут внуки смотреть

Ну как же?

Они не прикалываются.

Я понимаю.

Я слышал такое.

Я не слышал эту группу, но я слышал такие коллективы.

Каждый первый коллектив такой, давай честно.

Если ты в школу зайдёшь, то там примерно так.

Но эта запись была официально выпущена.

Группа называется, если кому-то надо, «Шэгэгэсэ».

Называется альбом «Философия мира».

«Philosophy of the world».

И там всё примерно такое же.

Знаешь, что самое удивительное?

Вот если ты захочешь сделать кавер на эту группу, у тебя не получится, потому что ты вот так не сыграешь второй раз, в принципе.

То есть вот так вот мимо, вот так в расстроенную гитару.

Я вообще не понимаю, в каком они ритме находятся, где, что, как.

Ну, это искусство, не искусство.

Это что, это музыка, не музыка?

Тут надо попадать, не надо попадать?

Вот вопрос.

И понимаешь, всё-таки быть любимой группой Cobain – это дорогого стоит.

Понятно, что он на Pixies вырос и слушал в своё время тех же битлов.

Но вот когда у тебя у группы появляется приставка «самая», то тебя легко найти.

То есть вот я их сейчас как нашел?

«Самая худшая группа в мире».

У них даже отдельная про них статья в Википедии есть.

Прикол.

«Самая худшая группа в мире».

Вот они такие, они самые.

А есть миллионы групп хороших.

Ну, их никто не знает.

Они так криво не играют.

Они играют ровно.

Они, может, даже где-то и грубят.

Но только толку никакого нет.

Так что вот.

А как ты считаешь, ты хороший гитарист?

Ну, для своих целей – да.

А в принципе?

Нет.

Ну, конечно, нет.

Чего не хватает?

Ну, там, всего.

Синхронизация рук, скорость.

Все, что хочешь.

А вот для тебя, допустим, критерий виртуозности – это что?

Возвращаемся к предыдущему разговору.

Критерий виртуозности для меня – это человек, который берёт и играет так, чтобы нравилось всем окружающим, кто это слышит.

Но ты же играешь, и всем нравится.

Ну, я же понимаю, что... А при этом возьмёт пэт-метани, гитару, допустим, или пэт-метини, поправьте меня в комментариях, как правильно, и далеко не каждому понравится.

Но мы-то знаем, что это в некотором роде виртуоз.

Ну, опять же, я не думаю, что люди приходят на мой концерт послушать, как я играю на гитаре.

Давай так.

А вот люди, которые ходят на Гатри Гована, они ходят послушать, как Гатри Гован играет на гитаре.

Да, но при этом я тебе скажу, знаешь, свои впечатления.

Когда я начинал работать только как музыкант в кабаках, и вот я возвращался поздно ночью, в пятницу, в субботу, и был повтор хороших шуток.

И, наверное, вот тебя я в первый раз понял как артиста именно благодаря тому, что ты играешь на гитаре.

Дамы и господа!

Потому что я был в шоке.

Мне для того, чтобы выйти

в кабак, так скажем, надо было выучить эти гармошки, всё запомнить, посмотреть, а ты при этом стоишь с оркестром, с бэндом, и сходу играешь каждую композицию.

Вот это виртуоз, я думал.

Ну, там, во-первых, не сходу, во-вторых, это скорее оркестр под меня играл, чем я под них.

А в целом, это ещё что я показывал, это у меня достаточно умения, но я тебе говорю про другое, что вот когда ты смотришь, опять же, всех посылаю к этому видео, Гатри Гован

Уроки по бэндам.

У него уроки по бэндам на гитаре.

Казалось бы, ну что там бэндов, ну потянул и потянул.

И он там делает какую-то фантастику просто.

То есть он просто показывает, как это надо делать, причем не выдрепываясь, не вот так, а там вы говно, а вы не говно.

Просто аккуратно, очень преподавательски объясняет.

Ты смотришь на это со стороны и думаешь, я так никогда не смогу.

Но это при этом смотришь ты, тот, кто брал в руки гитару.

А кто не играл никогда, большинству это будет вообще ерунда.

Во-первых, зрителю ещё раз говорю, зритель не ходит слушать, как я играю на гитаре.

Зритель даже не ходит слушать, как я пою.

Зрители вообще непонятно на что ходят.

Зрители ходят просто, этот вот, который там, помнишь, мы, ну, прикольно, что-то попляшем, попрыгаем.

Они, наверное, ходят на какую-то совокупность всего, что есть в данном случае на концерте у меня.

То есть и атмосфера, и какая-то ненапряженность.

Я же, по-моему, я единственный человек, который играет такую тяжелую музыку, но при этом с самоиронией.

Потому что первое, что должен знать советский отечественный рокер, это когда ни в коем случае нельзя смеяться, тем более над собой.

Вообще ни над чем.

Надо быть вот таким вот.

И всё.

Ещё сидим.

Вот.

И наши вот эти, значит, традиционные рокерские направления, это всегда какая-то заморочка, что-то серьёзное, не дай бог, с улыбкой.

Нет, ни в коем случае.

А мы вот этот хэппи-метал выбрали, когда весело, радостно играем.

18 мне уже в тяжелике, и это фан.

Поэтому на это люди идут.

А качество игры на гитаре, слушай, даже когда...

Ну вот Битлз хорошо играет на гитарах?

Нет.

Мне сложно говорить, потому что у меня проводит формация.

Еще раз говорю, смотря в чем цель.

Если ты идешь на концерт виртуозы, где написано виртуозы игры на гитаре, и ты приходишь и видишь, что там будет играть человек так, как я играю на гитаре, скажешь, верните мне деньги за билет.

Вот и всё.

А если ты идёшь на концерт Пушного, там, где есть Пушной, есть концерт.

В принципе, всё устраивает.

Покричали, повеселились, порадовались, послушали тяжеляки.

Рок тоже имеет право быть смешным и задорным.

Вот и всё.

В прошлом году, раз в год сейчас снимаю интервью, у меня был гость Дидюля, у которого везде на афише написано «Виртуоз гитары Валерия Дидюля».

Как ты к этому относишься?

Если написано, значит... Если честно, он для меня раскрылся совершенно с новой стороны.

Я хочу сказать, что по мне так он виртуоз.

Просто это не совсем связано с гитарой.

Это в общем связано с концептом, который он под собой несет.

И действительно делает это он круто.

И как оказалось, он играет бесподобно классно на инструменте.

Просто то, что мы видим часто на концертах, это то, что требует публика.

На моем интервью, слава богу, он сыграл такие вещи, которые я просто был в шоке.

Кстати, это первый гитарист, хотя у меня на канале много профессиональных гитаристов, который все композиции сыграл с первого дубля в самых сложных условиях.

Я такой, ну чем я виртуоз?

Нет, ну вот он виртуоз, все правильно написано у него на афише.

Но еще раз говорю, просто людям...

узкоспециальные вещи людям продаются хуже.

Потому что виртуозность игры на каком-то инструменте для народа, ну и что, играет быстро.

Особенно в сегодняшнем мире, где ты можешь все ускорить, замедлить и так далее.

Раньше ты такого не мог услышать нигде, только на концерте.

А сейчас ты можешь услышать везде, но еще на концерте.

Давай послушаем.

Все-таки лучше всего продается эмоция и настроение.

Виртуозность это все-таки больше про технику.

Всё, что такое имеет технический оттенок, продаётся хуже, чем то, что имеет эмоциональный оттенок.

Поэтому у нас основные блогеры – это те, кто ругается, кричит и провоцирует.

Потому что это эмоция вызывает.

А те, кто просто сухо сидит и рассказывает, как мир устроен, они не интересны никому.

Возьму на заметку.

Саша, эксперимент.

Я сейчас скажу своё мнение, а мне интересно услышать, что ты чувствуешь при этом.

Говорю честно, искренне своё мнение.

Ты великолепный музыкант.

Что ты чувствуешь при этом?

Ну, как будто ты меня подъёбываешь сидишь.

Но это не так.

Если что, это не так.

Ты знаешь, в одном из интервью ты рассказываешь про интерпретацию сказки о золотой рыбке.

Да.

В которой как-то комментируешь, что самый негативный персонаж... Ну, это не твоя интерпретация, но которая тебя цепляет.

В этой интерпретации говорится о том, что самый негативный персонаж – это старик.

Да.

Потому что ему была послана эта рыбка за всю его жизнь, за всё, что он старался, сделал.

А он из-за своей гордыни...

всё это слил на бабку и остался у разбитого корыта в конечном итоге.

Так вот, вопрос.

Твоя реакция, когда тебе говорят, что ты крутой музыкант, это скромность или гордыня?

Ну, давай попробуем сделать так.

Все, кто нас сейчас смотрит, напишите, крутой я музыкант или нет, по вашему мнению.

И даже если вы напишете много хороших комментариев, за что вам огромное спасибо, есть просто объективный фактор.

Ты выходишь на улицу, ты берешь меня за руку, подводишь к человеку и говоришь, это кто?

Ну это мы говорим про популярность.

Так это и есть.

Но это не значит, что... Это и есть результат.

Ты думаешь, популярность это то, что говорит о том, что ты крутой музыкант?

Бах, возвращаясь, не был популярным.

Потом стал.

Потом стал.

Потом стал.

Так может быть и ты станешь потом.

Может быть.

Ну так давай дождемся через 300 лет этого события.

А ты думаешь, в тот момент, когда Бах это все писал, он не был крутым музыкантом?

Нет.

И ему говорили, говорили, чувак, ты пишешь такие вещи.

Я думаю, что Бах не сильно по этому поводу парился, на то он и Бах.

Я хочу сказать, что есть объективный критерий, и против него не попрешь.

Есть критерий субъективный, и за что тебе спасибо, что ты так думаешь.

Есть объективный критерий.

Какой?

Во-первых, ты моментально ориентируешься в гармонии, ты быстро подбираешь суть, смысл.

Музыка, она же не только находится в гитаре, она на пересечении эмоций, звуков, ритма, и ты прекрасно с этим справляешься.

Тем более, я говорю, у тебя есть такие композиции, которые говорят о тебе...

как о хорошем, классном музыканте.

Тот же трек «Кто вы?», который лично меня просто поражает.

И я там закопался, пока я делал аранжировку, потому что я не мог понять, четыре четверти это или три-три-два, и плюс ещё минус одну четверть там убираем, либо это восьмую мы слямзаем.

Короче, или всемажизм, который прекрасно вообще написан с точки зрения композиторского.

Красиво умею писать.

Да, не только красиво, там есть смысл.

Если ты не знаешь этих смыслов, мы можем сесть, я тебе потом расскажу, и ты...

Давай, сделаем отдельный выпуск, где ты мне будешь рассказывать.

Давай, давай, давай.

С удовольствием послушаю.

Я не знаю, я еще раз говорю, окей, давай так, может быть, это какая-то, знаешь... Мне просто интересно понять, почему ты чувствуешь при этом, что я тебя подъебываю.

Потому что жизнь моя так сложилась.

У меня всё, моя жизнь складывалась так, что меня брала публика моя, которая действительно моя публика, благодаря которой я живу.

Она меня брала так за волосы и тащила туда, от музыки чистой воды в какой-то жанр какого-то...

Комедии?

Ну, комедии, приколов.

Мой первый диск, который выпустил Леша Козин, мы с ним до сих пор сотрудничаем, «Навигатор рекордс» выпускает диски.

Сейчас, ну, понятно, это уже не диски, а просто треки.

Он взял просто с моего сайта тогда вот этот пушной рул, взял то, что можно было очистить по правам,

И просто выпустил на диске.

Там еще он мне сфотографировался.

Я смотрю вверх.

А я ему говорю, Леша, я на унитазе сижу.

Давай сделаем, что ты раз открываешь, а там я на унитазе.

И он целую партию пришлось ему переделывать.

Человек попросил.

И опять же, я попросил это, потому что я стеснялся того, что там серьезный чувак сидит, что-то с гитарой пыжится.

И он ставил это многим своим чувакам, продюсерам.

И спрашивал, как вам?

И там, по-моему, 99 человек из 100 ответили, что это же не музыка.

Ну, это прикольно.

Не музыка.

Хотя там было куча всяких экспериментов, и в том числе музыкальных, и интересных, и красивых.

Например?

Ну, там вот и фай песенка такая.

Там с мажорчика на минорчик.

Там все очень красиво.

Ну, они говорят, это не музыка.

Почему?

Наверное, мне так просто много раз говорили, мне много раз говорили, что да это все не надо никому, да прекрати, да не надо, давай лучше ты просто вот, я не знаю, там, вот Казахстан замечательный, да, фестиваль, мы едем.

Нас позвали как группу.

Я был счастлив.

Просто счастлив на седьмом небе.

Да, конечно, едем, ура, ура, нас позвали как группу.

А потом сказали, ну там еще два дня, может, Саша проведет.

Ну, ты же понимаешь... Ну, есть у тебя такая профессия.

Есть такая профессия.

Есть такая профессия.

Ну, что ты выёбываешься?

Можно сказать, что ты заложник этой профессии?

Ну, отчасти, да.

Ну, я к тому, что когда ты мне говоришь музыкант, у меня всё время вот это, знаешь, так... И музыкант, и немножечко шьёт, и немножко вышивает.

А у тебя же песенки какие-то были свои, или кавера?

А кавера?

Ну, давай поставим, давай поставим.

Давай поставим, поставим, послушаем.

Ну, прикольно, да.

И дальше как бы... Ну, то есть это вроде как, знаешь... Ну, опять же, я вчера картошку купил.

Ну да, молодец, купил картошку.

Ну почём?

Недорого?

Нет, нормально, всё.

Мне кажется, ты себя принижаешь.

Ты говоришь часто про синдром самозванца.

Это не анулия?

Может быть.

Я туда, знаешь, в психологию вопроса я не влезал.

Но я знаю точно, что внешний мир, скажем так, мне неоднократно это показывал.

И мне неоднократно говорилось, как бы... Я выступал на концерте, где было семь человек.

7.

В смысле, афишный концерт?

Да, афишный концерт.

Когда это было?

Это был где-то 10-й год.

Слушай, всё поменялось.

Слушай, ну, к 10-му году я уже там был в телеке уже непрерывно, понимаешь?

Я уже вот с той гитарой... Это где был концерт такой?

Почему не попал?

Это был концерт, я не помню уже в каком городе.

Это было где-то на побережье Черного моря.

Был какой-то такой у нас тур, это назывался.

Там было три концерта, два из них отменилось, а один состоялся.

Вот первый состоялся.

Отменился по какой причине?

Потому что там было семь человек.

Юлкин.

Чувак сказал, мне дешевле вам просто заплатить какую-то неустойку и отменить концерт, чем его проводить.

Хотя я гулял по набережной, меня узнавали, привет-привет.

Слушай, тебе в любом случае приходится.

Я вышел, мы, кстати, тогда поняли, что «Улыбаемся и машем» хорошая песня, потому что эти семеры раскачались только на ней, по сути.

Но это же оставляет у тебя впечатление в твоей душе.

То есть я вообще с тех пор, вот когда я, помнится, летел с этого тура домой, я был уверен, что я больше не буду выступать вообще никогда.

Но сейчас же sold out.

Ну ещё раз тебе говорю, это как, знаешь, у тебя не было велосипеда в детстве, да, сейчас у тебя машина, но велосипеда в детстве у тебя всё равно не было.

Ну я понимаю, это...

Ты сейчас готов менять сознание?

Я тогда понял, что моя популярность телевизионная ничего не значит вообще с точки зрения музыки.

Вообще ничего не значит.

И моя музыкальная вот эта...

вся надежда, она вот в этих семи человеках.

Я не знаю, может, это было плохо придумано промо, может быть, люди не понимают.

Чувак просто решил поэкспериментировать.

Может, не в тебе дело.

Мы с Валерием тогда обсуждали, он говорит, я, чтобы доказать, что я музыкант, как я сделал в начале 2000-х, когда он ушёл от продюсерского проекта, он говорит, я в каждый город нанял людей просто со двора.

прежде чем продавать билеты и вообще договариваться с ДК, клеили везде мои афиши, что такого-то числа будет выступление виртуоза-гитариста.

И весь город был заклеен.

И только потом ему звонили из этих ДК и говорили, вы кто?

И так много приходило народу на эти афиши.

Я такие лайфхаки не люблю.

Я знаю, что, например, можно за какие-то небольшие деньги в любой соцсети сделать рекламу своих

Опять же, постов.

Я этого никогда не делаю.

То есть у меня принцип.

Если песня живая, она сама выплывет и сама будет жить.

Если она не живая, как ты её не пиа... Она же может выплать и не сейчас.

Да?

Да.

И опять же... Но опять же, мы ждём.

То есть смотри, мы ничего для этого не делаем.

Есть очень много примеров и мировых в том числе, когда людям впихнули музыку в карман.

Ну, классическая вот эта история с U2, которую помнишь, да, на презентации Apple.

Нет, не помню.

Ну, это была известная фигня, я про нее много раз говорил, когда, значит, U2 выпустила очередной новый альбом.

И так совпало, что вот как раз презентация очередная Apple.

И вышел, значит, Тим Кук, и вместе с этим, как солист Бона, да, они вот так пальчиками сделали.

И в эту секунду всем, внимание, тем, у кого есть Apple ID, всем.

У тебя есть Apple ID?

Пришло уведомление.

А, есть, уже есть, я забыл.

Да, у тебя этот альбом есть.

Да?

Да.

То есть, можешь себе представить, 500 миллионов копий в секунду раздалось просто всем людям.

Казалось бы, что это?

Это не афиши расклеивать.

Это, блин, 500... Чтобы ты понимал, Nirvana за всё своё время продала 30 миллионов копий.

30 миллионов.

Nirvana продала, которая стала переломным моментом, культовой группой.

30 миллионов.

Это было 500 миллионов за секунду роздано людям.

Бесплатно.

Каждый, у кого был свой Apple ID, у кого был iTunes, он уже у себя этот альбом получил...

в виде... Ну, он, понятно, тебе в телефон не скачался, но у тебя в облаке он уже лежал.

То есть ты мог нажать кнопку, и он у тебя будет через секунду в твоём телефоне.

Меня, наверное, позвали, потому что они уже были известны.

Нет, ну секундочку.

Даже несмотря на то, что это Ютуб.

Даже несмотря на то, что они были известны.

они попытались с помощью рекламы, беспрецедентной абсолютно, и презентацию Apple тогда все смотрели с трепетом в сердце, раздали полмиллиарда человек получил этот альбом.

Бесплатно.

Через неделю на главном сайте Apple аккуратненькими, серенькими, очень маленькими буковками внизу было написано, значит, если кто-то хочет удалить альбом из своей медиатеки, нажмите вот сюда.

И все удалили.

Нет, почему не все?

Ты можешь себе представить, какой поток был?

Кто спросил, мне вот это сюда пихать?

Так это же бесплатно, так это же Ютуб.

Неважно.

Вот я не хочу быть как Юту.

Ну, это немножко не про то, мне кажется.

Не в таких масштабах.

Мне, конечно, было бы здорово, если бы Apple раздал бы всем твой альбом.

Я бы получил столько хейта.

Просто ты не представляешь.

Не-не-не, не надо.

Вот те, кто хочет, они найдут, и они послушают, и им понравится.

Если ты не хочешь, если тебе не нравится, welcome.

Ну, смотри, допустим, в 2010 году ты ездил, а я не знал про твой концерт.

Может, я и зашел бы?

Ну, я еще раз тебе говорю, может быть.

Вопрос же не в том, что могло бы быть.

Вопрос в том, что случилось.

В том числе и со мной.

Причем мы хороший аппарат поставили.

Там еще был, знаешь, такой зал был такой большой.

Прям большой такой.

Ну, там мест на тысячу, наверное.

И вот тут сидят семь человек.

Это в Ялте стопудов.

Хер вас знает.

Где-то там.

Я...

Я решил стереть название этого города у себя.

Потому что я ничего кроме этого не запомнил.

Нет, я тогда был очень позитивный.

То есть тогда все даже удивлялись.

Я говорю, ну, ничего странного.

Ну, я же как обычно такой, типа, надо фигня, да ладно, да ничего.

А бывает вообще, когда ты устаешь от музыки, и такой, все, не буду я этим заниматься?

Бывает.

Ну, нафиг.

Бывает.

Но я очень поэтому дозирую.

То есть вот, например, я очень плохой руководитель группы, потому что надо вообще собираться и репетировать по-хорошему.

Угу.

А мы этого не делаем.

Я слышал про твои утренние репетиции.

Нет, утренние это просто, чтобы было удобно.

Всем удобно, кстати.

Ну как, ты отрепетировал, у тебя весь день свободен.

А так ты ходишь всю субботу и нервничаешь, что надо вечером репетировать.

Нет, это как раз фигня.

А то, что мы в принципе не собираемся и не репетируем, мы не улучшаем качество своей игры.

Это странно.

Потому что я боюсь, что я буду так их насиловать, они будут собираться каждый день со мной, и они устанут от неё.

И это, как ни странно, качество хуже при этом будет игры.

Так мы собираемся, знаешь, давно не виделись.

Давно не виделись.

Давно не виделись, вот прилетело, да.

Короче, мы собираемся так, типа, вау, и так в удовольствие играем, пусть даже, может быть, не совсем чётко, но зато с кайфом.

Всё вроде в общем хорошо...

Вроде сытно и светло, всё вроде ладится Отчего же там внутри всё сжалось и болит?

Предчувствием своим не хочешь верить ты Но всё можно изменить пока

Вроде есть же все цвета, Вроде яркие они переливаются, А чего же там внутри Всё серое в тени?

В холодный вечный мрак всё опускается,

Но всё можно изменить всегда.

Всё можно изменить!

Всегда!

Всё можно изменить!

Спасибо!

Покупайте наш мерсендайзинг где-нибудь.

Всё.

Что для тебя ценнее в конце твоих концертов?

Бурный шквал оваций, смех или задумчивое молчание публики?

В смысле, что плохо?

Нет, у меня такого нет.

У меня задумчивое молчание.

Понятно, что у тебя нет, потому что мы знаем твой жанр.

Но ты хотел бы получить когда-нибудь такое, сыграть что-то, что заставило бы людей просто почувствовать катарсис?

Меня всегда удивляло, что на кто очень хорошая реакция в конце.

Редко такое бывает у меня.

Но вот я знаю, что песни, которые такие с грустью и со смыслом тот же всеможизм, вообще не заходят на концерт.

Вообще.

Может быть, люди что-то испытывают, но, опять же, я контуженный КВНом.

Я должен слышать реакцию.

То есть если ты не слышишь смех в зале, значит, у тебя провальное выступление.

Всё.

Да.

Здесь то же самое.

Если ты не слышишь какой-то реакции, значит, это всё никому не надо.

Если там при этом люди испытали катарсис внутри, я же того никак не узнаю.

Ещё раз говорю, для этого, наверное, надо быть просто психологически другим человеком.

Я вот видел много выступлений наших артистов, рокеров, кстати, в основном, которые выходят, у них стена перед собой, они глаза закрыли, что-то поют, им пофиг, кто там, что там, где там.

Вот он сам в себе, кто-то прётся, кто-то не прётся, кто-то уже ушёл, а им всё равно.

Я не такой человек.

Я так не могу.

Если даже 7 человек сидит, я буду этим 7 человекам что-то выдавать.

Так и было.

Но если это 7 тысяч, у меня, кстати, не было ни разу, но если это полторы тысячи или две тысячи, то я буду тоже, естественно, радоваться и смотреть, чтобы эти люди не жалели о том, что они пришли на концерт.

Понятно, что, может быть, кому-то не понравится, кто-то уйдет, это тоже бывает.

Но в целом я абсолютно на службе у этих людей.

Если надо, как ты говоришь, молчание услышать в зале задумчиво, надо идти в театр и играть драму.

Ну почему?

Музыка бывает разная.

Ну опять же, не в моём варианте.

Ну я понял.

Собственно, об этом и вопрос.

Смотри, у тебя физическое образование.

Да.

Помогает ли естественное знание, знание естественных наук в музыке?

Какие, может быть, эксперименты ты переносишь из физики в сторону гитары, в сторону вокала?

Нет, такого нет.

Вот единственное, что последнее моё, скажем так, открытие, когда я просто начал изучать вопрос, связанный с гармонией, вдруг неожиданно выяснилось, что

Эта гармония, на самом деле, не внутри нас, а вне нас находится.

И это чистая физика.

То есть мы благодарны этому трёхмерному пространству, этому большому взрыву, что так волны сочетаются вне нас, в пространстве, что у нас есть кварта, квинта, октава, а дальше мы можем на этих, собственно, основных интервалах построить ту гармонию, которая есть вот здесь.

То есть расположение этих ладов именно этому и соответствует.

То есть, по сути, получается кривая, по которой строятся интонации каждой ноты.

Ну, интонации частот.

В равномерном строении.

И эти частоты, собственно, этот закон, который на самом деле менять не получается никак, то есть как ты его не меняешь, у тебя получается просто расстроенный, очень сильно расстроенный инструмент.

И это означает то, что если это находится вне нас, то это означает, что в любом другом

в любой другой точке нашей Вселенной, где есть какой-то, например, газ, ну, не азот и кислород, как у нас, а любой газ, в котором точно так же сочетаются эти частоты, у них тоже есть октава, квинта, кварта, и, соответственно, у них есть такое же распределение, и у них есть, соответственно, что?

У них есть гармония.

Эта гармония нашей схожа с нашей.

Может быть, они этого октаву поделили не на 12 полутонов, на 24 полутона, на 10 полутонов, неважно, но вот эти соотношения кварта, квинта и октавы у них есть.

Ну и значит, это такой международный язык общения.

Вот как бы про это я последнее время на каких-то научных... Ты часто об этом говоришь, но это очень классно.

Нет, это просто так немножко тебе башню рвёт, что ты же, когда музыкой занимаешься, ты немножко гармонизуешь пространство вокруг себя.

Понятно, эти все бесконечные темы, а вот есть микротональные гитары.

Да нет, это немножко про другое.

В любом случае в самой ноте, в одной струне заложено это всё.

Так нет, у тебя... Флажолеты, пожалуйста.

Да, у тебя просто эксперимент, который показывает, что музыка – это универсальный межгалактический язык общения.

Все говорят, ну и что?

Я говорю, ну и то, я могу поехать на Луну или на Марс и сделать там то же самое, и будет так же.

Я могу поехать в другую галактику, на Альфа-Центавру, и там...

У меня не будет других... У меня не будет, что здесь начнёт флажолет.

То есть он никак не поменяется.

Это называются законы физики.

Вот эти законы физики нам подарили музыку.

Ты как физик объясни мне.

У меня был сюжет, который называется... Там нарисована картинка, как колеблется струна.

Помнишь, у тебя было ТЗ, когда мы снимали Дусю, чтобы струны, как у пантеры, вот так вот извивались?

И я там ляпнул глупости.

Говорю о том, что когда у нас скорость затвора совпадает со скоростью колебаний струны, мы видим вот эту стоячую волну.

Да.

Оказалось, что это всё неправда.

Я ошибался, потому что не из-за этого это происходит.

Происходит это из-за роллинг-шаттера.

Понимаешь, что такое роллинг-шаттер?

То есть у нас посрочно идёт движение интерпретации кадра, и просто не успевает за струной кадр, и получается вот такая вот кривая.

Ну, короче, не суть.

А в конечном итоге я так и не понял, как она движется.

Ну, я посмотрел какие-то эксперименты,

И там вообще что-то странное.

Там движется одна волна вот так вот.

Слева направо, справа налево.

А откуда берутся эти гармоники?

Как одновременно она колеблется во всех этих плоскостях?

Очень просто.

У тебя вот это называется основным тоном.

Я понимаю, основной тон.

Половина это октава.

И у тебя, по идее, струна колеблется вот так.

Но вот в идеальном мире.

То есть струна так не колеблется никогда.

Потому что когда ты её дёрнул, у неё есть ещё вот такие колебания внутри.

То есть она вроде как колеблется вот так, как мы с тобой представляем, но там ещё бегают туда-сюда, волны отражаются, между собой складываются и так далее.

Но это называется... Почему они стоячие?

Потому что эти волны, когда сложились, они в замкнутом пространстве стоят, эти волны.

Но в том числе там есть и бегающие, и так далее, и так далее.

И гармоники, и вообще, в принципе...

если ты будешь эту струну

раскладывать по элементарным частотам, так называемый ряд Фурье.

То есть у тебя есть колебание очень сложное, ты его всегда можешь разложить на элементарное колебание.

То есть это вот такая синусоида, эту синусоиду с другой частотой, с другой амплитудой прибавить, прибавить, прибавить, прибавить.

И по идее должно получиться что-то вот такое сложное.

Ты не сможешь до конца идеально воссоздать вот это колебание струны, если ты не разложишь это в бесконечный ряд Фурье.

То есть ряд фурье, который заканчивается условно бесконечной частотой, с бесконечным колебанием.

То есть тебе нужен ряд полностью, до конца вот этот вот соблюсти.

То есть спектр, который ты при этом должен показать, он бесконечен, по сути.

Ну, я вру, конечно, там есть какое-то ограничение.

Как минимум нашими ушами.

Короче говоря, суть-то в чём, что нет ни одного чистого... Ну, вот это может быть максимум, конечно...

синусоида, скорее всего.

Но если ты будешь внимательно смотреть... Но при этом там всё равно есть обертона.

То есть всё, что кратное двум будет разложено.

Когда мы на седьмом ладе зажмём, всё будет кратное трём.

При этом куда девается вот эта вот линия, которая идёт от края до края струны?

Получается две таких, не линия, а вот эта вот загогулина.

Почему загогулина?

Ты видел, когда в замедленном плане идет одна основная тон, которая движется слева, направо и обратно?

Ты дернул, например, медиатором струну, у тебя в этом месте оно так согнулось, и вот этот изгиб, знаешь, когда ты дергаешь, например, длинный кнут, а ты его дергаешь, он туда-сюда летает.

Вот он так же по струне туда-сюда летает.

А когда мы флажолет зажимаем?

Два таких кнута происходят?

Может быть, да.

Через узел они проходят легко.

Потому что, знаешь, прикол, что у меня стоит датчик, и у тебя не стоит там датчик.

На телекастерах, на статокастерах стоит нековый датчик.

Флажолет на пятом ладу не слышно.

Потому что как раз это четверть струны.

Потому что он там стоит, и там что-то мешает.

Нет, там ничего не мешает, там просто струны не изгибаются в этом месте.

И на поле магнитное не действует просто.

А, да, потому что узел там.

Да, здесь узел.

Ну, конечно.

Такая история.

Наверное, поэтому тебе нравится на бридже играть.

Мне на самом деле не нравится на бридже играть.

Мне не нравится переключать с бриджа не на бридж.

Поэтому я убрал просто второй датчик, потому что я никогда не пользуюсь переключением.

Открутил все, чтобы ничего не было.

Поэтому просто я себе настроил клин так, что у меня с бриджевого датчика снимается примерно нек.

На самом деле только поэтому.

Саша, когда ты рассказываешь про формулы, по которым ты строил кривую Пушнова...

невольно аналогия такая напрашивается, что твоя жизнь — это кривая пушного.

Насколько вот она...

сочетается или близка к графику диатонической кривой?

Ой, я не знаю.

По-моему, она... Сколько там диссонансов, насколько там их много?

Много.

Или ты ближе к консонансному?

Не, много.

Я говорю, у меня полностью ощущение такое, несмотря на то, что у меня полтинник, что у меня какой-то живу, какой-то черновик какой-то живу.

Потом мы вернёмся потом в 20-летнее состояние и всё переделаем.

Уже сделаем так, как надо.

А тут всё было как-то через жопу.

Тут вот это не получилось, вот это не получилось.

Ну ничего, ничего, ничего.

Мы сейчас всё исправим.

А что бы ты хотел бы исправить?

Ой, слушай, да много чего.

Ну как, если ты знаешь, как будет развиваться мир вокруг тебя, конечно, ты будешь жить чуть другое.

Биткоин купил бы.

Я бы, может быть, какие-то вещи делал бы быстрее, какие-то вообще не делал.

Да нет, ну слушай, всегда хочется прожить, что называется, идеальную жизнь.

Но нет таких вариантов.

Нет.

В моем случае...

Просто это чувство, когда психологи говорят по поводу страха, что люди боятся страха.

А есть, например, вещи, которые... У тебя есть страх?

Давай просто ты с ним поздоровайся.

Скажи, что да, он есть.

Он у меня есть, он присутствует.

Ну и хорошо.

То есть я не буду исследовать ему, но я не буду его отрицать.

Вот так.

И поэтому мое ощущение черновика, это не того, что типа, да нет, его нет.

Но оно есть ощущение.

И не надо его просто бояться, пусть оно будет, ну и хрен с ним.

То есть не надо по поводу него переживать, расстраиваться, думать, что все, жизнь пропала, весь предыдущий период это был черновик.

Нет.

Просто, знаешь, когда человек бежит, например, по какой-то очень скользкой и узкой тропинке или дорожке, и там куда-то надо прибежать, иногда он так бежит, знаешь, коряво.

То есть, он здесь почти споткнулся, потом ещё вот вроде бежит, потом ещё споткнулся, а потом здесь почти упал, но потом встал и дальше побежал.

И, в принципе, ты пробежал это расстояние.

Потом тебя спрашивают, как ты его пробежал?

Да как ты, блин, как попало?

То есть, ты хотел его просто пройти красиво, да, а получилось вот так.

Ну и что?

Ну, то есть в этом нет, это не хорошо, не плохо, это так.

И всё.

Я это чувствую, поэтому так.

Ну, есть и есть.

Такие обертаны.

Да, обертаны.

Хорошо, Саш, давай потихонечку завершать интервью.

Давай.

Хотя вопросов осталось уйма.

Друзья, а прежде чем перейти к финальной части интервью, хочу сказать пару слов.

Кто давно следит за каналом Узкласс, знает, что большие интервью я стал делать не часто.

И это все потому, что подготовка, съемка, монтаж занимает сотни часов работы, и, честно говоря, финансово, ну да, финансово это всегда работа в минус.

Но я продолжаю это делать, потому что просто по-другому не могу.

Ведь ко мне приходят невероятно крутые гости, и каждый такой разговор меня меняет в лучшую сторону, и, надеюсь, вас тоже.

А еще каждая такая съемка это работа и помощь очень крутых ребят, моих друзей.

В этот раз нас было вот столько.

Это фотография со съемочного дня.

Хочу сказать огромное спасибо всей команде.

Это ребята из моего продакшна Степанов видео, Костя, Миша, Денис.

Спасибо Ване и Даше, игрочам, за помощь и офигительный бэкстейдж.

Он будет в телеграме, переходите.

Спасибо Илье и Матвею.

Большая благодарность студии Игоре Матвиенко и всем ее работникам, которые нас так тепло приняли.

И, конечно же, спасибо Саше Пушному и его команде ОТП Студия.

А еще хочу сказать спасибо всем, кто поддерживает мой канал на Boosty.

И знаете, за целых три года мы с вами смогли немного накопить.

И перед интервью я снял все эти накопления, чуть добавил себя и купил два объектива, благодаря чему в этот раз у нас было аж...

6 камер?

Еще хочу немного поработать над синдромом самозванца и сейчас буду краснеть, но в этот раз без лишней скромности хочу сказать огромное спасибо себе любимому, потому что я провел за пред- и постпродакшном сотни часов, чтобы все это подготовить, снять, смонтировать, свести звук, покрасить и, наконец, выложить для вас в сеть.

К чему я это все говорю?

Если вы благодаря этому сюжету приятно провели вечер, а может даже узнали для себя что-то новое и ценное, то самая главная награда для меня и всей команды – это ваши теплые комментарии, лайки и, конечно же, подписка.

Чем больше будет подобных знаков внимания, тем больше вероятности, что канал будет развиваться дальше, так как все это влияет на алгоритмы соцсетей и, конечно же, на нашу мотивацию.

Поэтому спасибо всем вам, кто посмотрел это видео.

Ну и что?

Давайте перейдем к финалу.

Блиц?

Да, уже был же.

А мы же ломаем стереотипы.

Два Блица.

Самое ценное качество музыканта?

Чувство слуха, чувство ритма.

Самое ценное качество человека?

Совесть, наверное.

Самая большая твоя удача?

Жена.

А самый большой твой успех?

Галилео.

Самая большая неудача?

Ну или провал.

Самый большой мой провал – это, наверное, альбом народных песен, да.

Я надеялся, что он будет интересен людям.

Любимое выражение?

Ой, нету вот такого.

Каждый день новое.

Какая твоя главная слабость?

Самоедство.

Чем ты больше всего гордишься?

Семьей.

О чем больше всего сожалеешь?

О потере родителей.

Золотая рыбка тебе дает три желания.

Какие бы ты исполнил?

Ну, я буду сейчас говорить как мисс мира какая-нибудь 100%.

Чтобы войн не было, чтобы люди жили счастливо, чтобы люди не страдали, не умирали, чтобы болезни было поменьше на планете.

Ну, а что ещё желать?

Ну, это банальные же вещи.

Банально не значит, что плохо.

Ну, а как?

Про что ещё?

Просто ещё просить того, кто может сделать всё, понимаешь?

На самом деле миллионы людей, я думаю, каждый день там Господа, ну, золотой рыбки, то бишь, да, просят то же самое.

Здоровья для себя, своих родных, для всего мира.

Есть понятие хорошо, есть понятие плохо.

И, кстати, я где-то читал, по-моему, есть такая хорошая вещь, называется «Если бы весь мир состоял из ста человек».

Знаешь, не читал такую вещь?

Я не читал, но я знаю концепт.

Да, ну то есть там один человек всегда бы умирал, один всегда рождался.

Там просто есть интересная вещь, что из 100 человек, если мир состоит из 100 человек, 70 человек не доедают.

70.

А воду питьевую имеют там порядка 50.

То есть, ну, это такой, ой, ничего себе.

А это, мягко говоря, глобальная вообще проблема.

Поэтому есть чем заниматься на планете, точно.

Золотой рыбки.

Другое дело, что её нет, конечно.

Посмотрим.

Приходится самому ковырять.

И в завершении.

Давай представим, что когда-то тебя будут вспоминать именно как музыканта.

Через 10-20.

А Пьеса повезёт через 100 и 200 лет.

Должна золотая рыбка поработать.

Да.

А что бы ты хотел бы донести до слушателя своей музыкой?

Да нет, я бы ничего не хотел доносить.

Я бы хотел, чтобы люди, услышав песню где-то, когда-то... Кстати, в каком-то смысле у меня такие есть примеры.

Они бы ее услышали, сказали, ой, классная песня, начали бы ее подбирать, и даже бы потом не узнали, что это я. Они такие, ой, это кто-то написал, классно.

То есть песня должна идти впереди за исполнителем.

Тогда это клево, тогда эта песня того стоит.

Если через 50 лет кто-то будет в караоке петь «Ах, какая невезуха», я буду счастлив на небесах, глядя на это.

Опять же, если оттуда что-то видно, облака же закрывают.

Так что вот так.

Спасибо, Саша.

Спасибо, Паша.

Класс.