Эстетика Интернета: От WebCore'а до Брейнрота

Спасибо за поддержку таким прекрасным людям, как Рокфор, Лайнянская, Чернышок, Аноним, Митор и ИТшник, естественно.

Вся моя, да и скорее всего ваша осознанная жизнь так или иначе связана с интернетом.

Сейчас даже нельзя выйти из дома, не взяв с собой телефон.

В такой маленькой коробочке хранятся терабайт информации, которая включает в себя творчество на любой вкус и цвет, научные статьи, новости и прочее-прочее.

Все вы знакомы с этой концепцией, короче.

Но если так, чуть-чуть задуматься, то интернет это уже отдельный мир со своей эстетикой, культурными кодами и даже ностальгией.

И за все время жизни интернета он породил десятки визуальных стилей.

Одни рождались из технологических ограничений, другие стали реакцией на цифровую культуру.

И часто всю такую культуру собирают, компонуют и называют какой-нибудь чудаковатой кликухой.

Из разряда «вставьте любое подходящее слово, кор».

Если вдруг вы не знаете, что такое эстетики в понимании тиктокеров, то объясню.

Эстетиками нынче кличут сборники запоминающихся образов, которые объединяются одной темой.

Например, клинкор.

Эстетика, которая напрямую связана с мылом, всякими мощными средствами, чистой плиткой, чистейшей водой и прочим, что вы сейчас видите на экране.

Ну а мы же с вами сегодня поговорим о эстетиках и культуре интернета, и как они менялись и развивались вместе с ним.

Ну а перед началом видео можете подписаться на мой телеграм-канал.

Там я обсуждаю всякое с подписчиками, делюсь некоторыми инсайдами и моментами из моей жизни.

Если вдруг интересно, то добро пожаловать.

Ссылка сами знаете где.

О, а ещё у меня в микросервере есть, где я активно играю.

Ссылка на ТГК со всеми новостями и инфой по нему тоже сами знаете где.

Я плюю на закон.

Вы меня в лагеря.

Давным-давно, еще в 70-80-х годах, начали появляться первые компьютеры.

Внешне они были совершенно разными и довольно громоздкими, примерно в это время, пока начали активно размещать в офисах для работы.

Но технологии не стояли на месте, и со временем компы стали спавниться в домах у многих людей.

Знакомьтесь, это Windows 1, первая операционная система из этой серии.

Использовалась она в основном чисто для офисов в чисто разе работы, пускай и имела в себе парочку простеньких игрушек и прочих фишек.

И может лучше перескачем на что-то более знакомое?

Из старых операционок людям больше всего запомнилось именно Windows 98 и 95.

Во-первых, и дизайн ну прям очень крутой.

Все эти пиксельные элементы интерфейса и яркие цвета прям таки западают в душу.

А помимо клевого дизайна, эти операционки довольно доступные и имеют в себе большой функционал и кучу всяких прикольных программ, но об этом я предпочту умолчать, так как для нашего сегодняшнего разговора это не так уж и важно.

Помимо Windows 98 и 95 культовый статус собрала Windows XP.

Здесь интерфейс уже помягче что ли, а эти легендарные обои, они выглядят одновременно искусственно, стерильно и при этом как-то уютно что ли.

И на эти операционки и интернет тех лет как раз и отсылает первая эстетика, о которой вы явно наслышаны.

По сути, вебкор собрал в себе все самое лучшее из цифрового мира, то есть не только интернета, того времени.

Еще только набирающие обороты 3D графика, шикальные видео и картинки, древние мемы, аниме, игры и прочее прочее перечислять можно часами.

Но вебкор это не просто ностальгия по старой культуре, а именно что стиль в творчестве.

И в этом плане вебкор пиздец как свободен и разнообразен.

Что я имею ввиду?

Сколько же есть различных рисунков, видео и коллажей в этом стиле, прям ебануться.

И что касается визуального творчества, то тут как таковых четких границ, ну, просто нет.

Взять те же задриственные гифки с чехослотскими мультиками, с кучей блесток и конченым цитокором.

Все это вполне может зайти в вебкор продукт, потому что было создано на заре интернета и имеет соответствующую атмосферу.

Кстати, насчет чехослотских мультиков, то очень часто мелькают именно «Азуман Гадайо», «Лаки Стар», «Когда плачут цикады» и, естественно, «Эксперименты Лейн».

В целом, думаю, это довольно-таки закономерно, потому что все эти тайтлы имеют уже культовый статус и создавались как раз в 90-х нулевых.

А Experimentaline, в свою очередь, вовсе основана на обмусоливании темы интернета, технологий и всего такого.

Короче, в плане визуала эта эстетика крайне обширная и имеет хуевую тучу ответвлений.

Но также есть и свои ограничения, которые скорее нужно чувствовать, чем понимать.

Ну вот, например, давайте мы с вами залезем в Пинтернс... Пинтернс... Вбиваем вебкорр.

И сколько же тут всего?

Ну ладно, ради эксперимента, давайте возьмем 5 рандомных картинок.

Что их объединяет?

Низкое качество пикчей на месте, интерфейсы старых операционок присутствуют, большое количество синего цвета на месте.

О да, вебкормы сладенькие, да.

Вот только все это лежит на поверхности.

И, как я уже и говорил, к вебкору можно отнести множество других работ.

Даже если это будет просто пережатое видео с геймплеем Человека-паука под ракешник в плохом качестве.

Нет-нет, особенно если это будет просто пережатое видео с геймплеем Человека-паука под ракешник в плохом качестве.

И, как по мне, всю суть вебкора идеально передал великий веб-сериал от не менее великого Джоэля Джи под названием

Эна.

Этот мульт в целом неплохо так популяризировал всю эту тему с ностальгией по старому интернету, потому что и сам пропитан ей с ног до головы.

Сам по себе мульт максимально щедр на стилистике, чего даже стоит тот факт, что мульт максимально старается создавать эффект, будто это просто запись геймплея игры.

А персонажи тут пиздец какие разнообразные, ни один не похож на другого.

То 3D-шный лорд Форкуад, то пиксельная главная героиня сбежавшая с логотипом ОКС, то огромный ходячий 3D-остров или как это блять вообще назвать.

В общем, крайне рекомендую ознакомиться с этим мультом, особенно если вы фанат абсурда и стареньких игр.

У самого же автора сериала, кстати, есть свой сайт, который стилизован под Windows 95.

Лично я на него захожу чисто, чтобы прослушать это кайфовое радио, по которому крутят в соответствующей атмосфере сайта музыку.

Ну вот, например.

Кстати, насчет музыки.

Ну, знаете, здесь тоже изи разгуляться.

В те времена из-за низкой скорости интернета, когда одна картинка-то еле-еле грузилась, многим аудиофайлам было свойственно иметь низкое качество.

Поэтому большая часть музыки с вайбом вебкора звучит так, будто проигрывается из-под стакана, блять.

Из жанров же можно часто услышать техномузыку.

Drum'n'bass.

Vaporwave.

И прочее-прочее.

Как вы уже поняли, вебкор в основном это именно электронщина.

Думаю, этого и стоит ожидать от эстетики, в которой большая часть творчества выглядит вот так.

Иногда туда примешивают всякие гличи, звуки винды, PS1 и прочие характерные для того времени приколы.

В том числе и всякие анимешные сэмплы, которые чувствуют себя очень хорошо в этом стиле.

Еще некоторые из треков любят заигрывать с музыкой из старых игр.

И звучит это просто офигенски.

Из моих же личных находок крайне рекомендую исполнителя Windows 96.

Музыка этого чувака, как по мне, точь в точь описывает всю эту атмосферу интернета нулевых.

А моим любимчиком, пожалуй, остается трек Webcore от исполнителя Quite.

Во-первых, оцените этот охеренный клип, который, в целом, как и текст, просто переполнен всяческими отсылками на культуру этих лет.

Во-вторых, звучит песня прямо зачетно.

Все эти мягкие синты и мемные вставки, ну вот прям аль денте.

Знаете, наше время, несмотря на прошлое, интернет тех лет кажется довольно странным.

Сами посудите.

Все эти странные дизайнерские решения на многих сайтах, переизбыток мелких деталей, примитивная графика, низкое качество фоток, неуместные объекты и так далее и тому подобное.

Все это может как навевать ностальгию, так и в какой-то степени пугать.

Все эти необычности.

И описывает такая эстетика, как вирткор.

Как вы уже поняли, да и по названию в целом можно догадаться, вирткор собирает в себе все самое необычное из интернета ушедших лет.

А именно из 90-х нулевых.

Несмотря на то, что элементы вирткора появлялись еще и до этого, само это определение появилось и стало популярно в тиктоке.

Все эти прикольные отредаченные пикчи, пейзажи, будто из старых американских дешманских сериалов, шокальные картинки и прочая бильберда, выглядела реально привлекательно.

Часто любили добавлять всякие надписи из разряда...

И все бы ничего, если бы люди не стали пихать сюда хоррорную составляющую.

Нет-нет, вы не подумайте, я люблю всякие пугалки и страшилки, но в случае с ТикТоком, где 90% пользователей, дети и подростки, которые зачастую не умеют в создании страшной хуйни, хоррорные видео и картинки по верткору выходили пиздец топорными.

Да что уж говорить, если люди зачастую делали тупые шакальные видео, которые даже и не пахнут верткором, но приписывали этим видосам эту эстетику и такие «Верткор, страшилка, я шарю».

Безусловно, верткор имеет в себе элементы с...

Стра... нет, извините, но мне язык не повернется назвать это страшным.

А вот чувство некого беспокойства эта эстетика вызвать уже способна.

Все из-за лиминальности.

Думаю, из-за недавно хайпующего Backrooms вы уже знаете, что это и с чем это едят.

Но если нет, то объясняю.

Лиминальность это чувство чего-то странного, переходного.

Для большего понимания давайте предоставлю вам пример.

Вот есть коридор.

Коридор это у нас что?

Правильно, связующее звено между комнатами.

И по сути обычный коридор нельзя назвать лиминальным пространством.

Ну вот, добавим в него тусклое освещение, уберем отсюда людей и это место начинает играть совсем другими красками.

Что вы чувствуете смотря на эти картинки?

Скорее всего, ваши чувства сейчас смешанные, а то и вовсе вы ощущаете тревогу.

Тут не кипит жизнь, тут нет людей.

Такие места, которые выглядят непривычно и находятся в не свойственном для них состоянии, как раз таки и называются иллюминальными пространствами.

И этот термин тесно связан с сверткором.

Часто картинки в этом стиле играют на чувство ностальгии,

Но в отличие от вебкора, где ностальгия была скорее приятным чувством, тут она уже более тревожная.

Вот, например, фотка комнаты, заполненной шарами.

Не знаю, как у вас, но лично у меня сразу появляется то самое чувство после праздника из детства, когда все гости уже ушли, и ты смотришь на весь этот оставшийся бардак с долькой тоски, потому что всё веселье кончилось.

И теперь снова начинается эта ежедневная сраная рутина.

И подобных примеров картинок в эстетике вирткор, которые набивают приятные и не особые воспоминания, очень много.

А поскольку эстетики так или иначе переплетены со всеми видами творчества, то нельзя не затронуть и музыку.

Одним из лучших примеров выступает саундтрек игры «Юми Никки».

Игра эта про путешествие маленькой девочки по сюрреалистичным сновидениям.

И музыка в этой игре сделана соответствующая.

Чего стоит даже тема главного меню, которую слышит чуть ли не каждый тикток-песнятор.

Или вот музлон одной из локаций, который идеально передает чувства тоски и тревоги, которые возникают при потреблении контента по верткору.

Ну и раз уж разговор зашел за игры, то лучшим примером является LSD Dream Emulator.

Вышла она на PS1 в 1998 году и была создана одним японским мужичком, который увидел в игрульках не просто прикольное развлекалово, а простор для создания современного искусства.

Концепция игры заключается в том, что разраб в течение более 10 лет вел дневник сновидений, которые захотел перевести в игру.

Сама же игра выглядит крайне необычно.

Буквально каждая локация не похожа на предыдущую.

Какие-то пустые ночные улицы, кислотные поля, а то и вовсе места, стены которых состоят из орнаментов.

Из-за этого абсурда, низкого разрешения текстур и тумана, везде это чувствует себя как-то некомфортно.

Изредка также можно повстречать всяких чудаковатых монстриков.

Большая их часть никакого вреда игроку не наносит, да и ведут себя они довольно пассивно.

А еще, ну, просто интересный факт, для этой игры было написано свыше 462 треков, а это, на секундочку, 3 часа и 19 минут странного музла.

В общем, если вы любитель таких бродилок по сюрреалистичным местам, то эта игра явно для вас.

Так и в итоге, почему же люди так ностальгируют по тем временам?

Да потому что интернет на своей заре был максимально простым.

Люди еще не были искушенными в плане контента, а различные платформы не были забиты под связку большими корпорациями.

Однако, как бы ваш глаз не замыливала ностальгия, давайте не забывать, сколько минусов тогда было.

Низкая скорость передачи данных, малое количество контента, а возможности создания чего-то своего были просто минимальны.

Но технологии не стояли на месте, и довольно быстро все переросло в Web 2.0.

Ох уж эти золотые времена интернета.

Уверен, вам на ум сразу приходят крипипасты, когда-то крутой ВК, повсеместное распространение сенсорных телефонов и тот самый YouTube, когда контенту было минимум требований и человек даже с убогим качеством съемки и пересвеченной рожей могли стать популярными.

У меня очень много теплых воспоминаний с тем временем, и знаете, ведь именно на этом чувствует ностальгия и играют многие эстетики.

И если вспоминать цифровой мир 90-х нулевых, люди ностальгируют по пиксельному дизайну, крутой музыке и низкому разрешению вообще всего, от изображений до видео, то тут же людям очень запомнится скругленный и мягкий дизайн с примесью градиентов и блестяшек, который можно назвать одним словом.

Скевоморфизм.

Скевоморфизм это стиль, в котором в 2D пространстве происходит имитация 3D объектов.

Дизайнеры, работающие в таком стиле, тщательно работают над цветотенью, текстурами и прочим, чтобы попытаться приблизиться к реалистичному результату.

И я обожаю скевоморфизм.

Это одно из моих любимых направлений в дизайне.

Меня уже тошнит от этих одинаковых плоских интерфейсов и логотипов абсолютно везде.

Я никогда не прощу дизайнерам то, что они сделали со старым дизайном спрайта.

Ой, чуть-чуть отошел от темы.

Так вот, в десятых годах начал активно предстать скевоморфизм.

И появляться он начал не только в операционных системах и на иконках приложений, но и в логотипах компаний, в рекламе и так далее.

Этот стиль быстро обрел популярность и породил собой до хера эстетик.

Одной из них является...

Вы наверняка уже слышали об этой херне.

Основными элементами данной эстетики являются всякие пузыри, ядрёно-синее небо, вода, рыбы, зеленеющие поля, глянцевые поверхности и, самое главное, техника, которая выглядит так, будто её достали из будущего.

Ну, либо просто старая техника типа компов, телефонов, раскладушек или плееров.

Также на картинках в этом стиле часто можно увидеть какие-то небоскрёбы и футуристичные здания.

Из-за всех этих приколов часто Фрутигейр Эра называют «будущим из прошлого» или «лучшим будущим».

Такие фразы в сторону этой эстетики исходят, потому что люди в те годы пытались описать будущее, базируясь на образах и технологиях того времени.

И мне кажется, если бы будущее реально выглядело так, это был бы, наверное, лучший вариант событий.

Просто представьте себе мир, где технологии, люди и природа действительно живут в гармонии.

Ну что это, если не рай?

А, кстати, вся движуха Fruity Gear Era началась именно с Windows XP.

Когда интерфейс начал приобретать матовые текстуры, а иконки приложений становились более детальными и проработанными.

Апофеозом всего этого дела стали такие операционки, как Windows Vista и легендарная Windows 7.

Их дизайн стал максимально приближен к тому, что и сейчас кличет Fruity Gear Era.

Все эти словно стеклянные элементы интерфейса, программы на рабочем столе, ярлыки, которые выглядят так, чтобы ты чувствовал в них объем, и абстрактные фоны, так и веют этим ароматом, может быть, не самого удобного, но такого родного и уютного дизайна.

Касаемо музыки.

Как же меня, блять, бесят эти плейлисты на ютубе.

Вбиваешь такой Fruity Gear ERA MUSIC PLAYLIST, а в нём что угодно, кроме самого Fruity Gear ERA.

Есть буквально пара-тройка треков, которые идеально подходят по эту эстетику, которые впихают буквально в каждый плейлист.

Остальной же музон часто рандомный до абсурда.

В один такой плейлист, который я слушал, вообще впихнулись на трек из блядского Майнкрафта.

Прям... грустно как-то.

И всё-таки, из прямо-таки подходящих мне дико зашёл Carombo 0330.

FM Skyline Museum.

И, пожалуй, мой любимчик, Takeshi Abo, Lease.

Знаете, во всей этой музыке чувствуется эта атмосфера свободы, меланхолии и безмятежности.

Словно ты вышел в пустое большое поле с синим небом и просто-напросто наслаждаешься видами природы.

И как мне кажется, такой должна быть музыка Fruity Gear ERA.

Кстати, у этой эстетики есть также куча ответвлений.

Например, Fruity Gear Metro.

Здесь уже вместо всяких ребёшек, стекла и воды в дизайне используются яркие цвета, с которыми рука об руку часто идёт чёрный цвет, различного рода завитушки, узоры, звёздочки, кружочки, силуэты и так далее.

Ну или какой-нибудь фритюгер Аврора, который в свою очередь основан на огнях, мерцаниях, лучах и прочих финтифлюшках, что связаны со светом.

Но моим любимым ответвлением из всей этой шайки-лейки является фото Night Web.

А характеризовать это чудо можно фразой «Fruity Gear ERA» для нищих.

Задуманная эта эстетика буквально как мем, который появился вообще из-за снадного использователя сабреддита про Fruity Gear ERA.

А все картинки в этой эстетике намеренно кривые, косые и упоротые.

Просто посмотрите.

Ладно, чё-то я уже распиздился про Футигер Эра, до этого сочетания у меня скоро мозг разъест, если я его повторю хотя бы ещё раз.

И знаете, мы успели обсудить ностальгию по старым технологиям, по старому дизайну всего, от сайтов до операционных, и даже чуть-чуть поговорили о музыке, но о самом интернете я сказал довольно мало.

А ведь интернет это одно из самых важных изобретений человечества.

Тут есть и коммуникация, и куча всякой информации обо всем, и развлекалки всякие, и вообще чего тут только нет, вы и сами знаете.

Давайте поговорим именно о культуре интернета 10-х годов.

Ведь тот интернет просто полон разного вида творчества и свободы.

Ведь количество возможностей для самореализации росло в геометрической прогрессии.

Ладно-ладно, давайте-ка по порядку.

2010-е годы являются последним десятилетием старого интернета.

Тогда, в начале 10-х, Ютуб вовсю набирал обороты, а соцсети типа Твиттера и Фейсбука... Запрещенная в РФ организация.

Появились как грибы после дождя.

И что касается Ютуба, то я считаю, что он является буквально самым важным сайтом в интернете.

Если бы не Ютуб, то сейчас не существовало бы миллионы блогеров разной степени крутости и паршивости.

Тогда люди не были привередливы, и из-за того, что Ютуб казался им чем-то новым, популярным мог стать довольно простой контент.

Летсплеи, влоги, лайфхаки и обзоры.

Первое, что лично мне приходит на ум.

Времена становления Пьютипая, Брайна Мапса и... Бля, знаете, я сейчас что-то задумался и...

Знаете, сложно вспомнить чуваков, которые пилили тогда контент и не забили на канал или не оказались кем-нибудь педофилами.

Так вот, постепенно люди начали видеть в ютубе больше, чем просто место для выкладывания простеньких видео.

И начали всё больше и больше вкладываться в контент.

Например, смош.

Ребята начали свою деятельность еще в далеком 2005 году, но стали популярны именно за счет своих легендарных скетчей.

Помню, как я и сам в детстве смотрел русские переводы их видео, и они прямо-таки пропитаны юмором тех лет.

Именно таким, кринжовым юмором.

Ха-ха-ха!

Жаль, что в итоге не продали канал и потихоньку начали скатываться.

Но это уже совсем другая история.

О, а ещё мне очень запомнился один конченый сериал.

Sonic for Hire.

Ну или же Sonic на прокат.

В чём весь замяс?

Когда-то очень популярный и известный Соник...

Скатился.

Теперь он бедный безработный овощ, который сидит дома, бухает и употребляет всякую гадость.

Однажды к Сонику приходит его лучший друг, Тейлз, и предлагает ему работёнку.

Итак, все семь сезонов Соник и Тейлз ходят по разным играм в поисках наживы.

Сериал набит чернушным юмором, жестокостью, алкоголем и прочим непотребством.

А ещё больше тут абсурдного юмора.

Например, в первом сезоне Соник замутился с ранной мамашей мозгом из Метроида, после чего, занявшись ней любовью, у них родилась дочь.

Или сын.

непонятно, который является уродливым мозгом на колёсиках с шипами Соника на, если это так можно назвать, голове.

А ещё она очень любит постоянно говорить «Авокадо!» Ну, вы понимаете, какого уровня тут юмор.

И, боже, за этим действительно интересно следить, потому что многие персонажи, которые появлялись до этого, действительно влияют на сюжет и могут появляться и в следующих сериях.

Например, вышеупомянутая мозга мама в последующем захочет отомстить Сонику за то, что тот её воспользовался, а спасёт Соника собственная дочь.

И это доуморительно абсурдно.

Оригинальный сериал выходил с 2011 по 2013 год.

И имеет в себе аж 91 эпизод по несколько минут.

А это аж 3 с лишним часа хронометража.

Потом, аж спустя 6 лет, в 2019 году выходит продолжение.

Его я уже не смотрел, так что не могу сказать точно, насколько оно вышло годным.

Кстати, старые сезоны этого сериала выходили на легендарном сайте.

Машинима.

Долгие годы на нем выходили сериалы, которые снимались, используя игровые движки, либо просто мульты, которые были основаны на тех или иных играх.

И по факту машинимы это не просто сайт с такими игровыми сериалами, а именно жанр интернет-творчества.

Например, если в игре есть мультиплеер и минимальный инструментарий типа свободной камеры, то по этой игре точно снимут хотя бы парочку сериалов.

О количестве машиним, снятых в Гаррисмоде, я вообще молчу.

Но мои самые любимые машинимы, это Майнкрафт-машинимы.

Их насчитывается просто бесконечное количество.

Майнкрафт для нубов.

Новички в Майнкрафт, приключения Нуба, сериалы от Ярика Лапы, Мистера Брина и так далее.

Многие из них являются диким продуктом своего времени, а некоторые смотрятся офигенно и по сей день.

Но моим любимым Майнкрафт сериалом является Долгая Тьма от Нейзи.

Очень атмосферная штука, хочу вам сказать.

В нём рассказывается о друг-друзьях, которые в долгой поездке на поезде решили выйти на остановки и пойти прикупить чего-нибудь выпить.

Но в итоге поезд ронулся и уехал без них.

Теперь ребята застряли посреди зимнего леса в заброшенной деревне.

И по пути они будут сталкиваться со всякого рода нечистью и аномалиями.

Но их главной опасностью окажется рейк.

Сюжет тут довольно простой, но несмотря на это, следить за персонажами довольно интересно.

В общем, в машине мы оказали огромное влияние на интернет-культуру.

Но, к сожалению, оригинальный сайт с огромным количеством видео просто-напросто закрылся в 2019 году.

Причин на это было много, но и сейчас это уже не важно, ведь то, что было, уже не вернуть.

И раз уж речь зашла за медиа-контент, то нельзя не упомянуть Флэш.

О нём я долго говорить не буду.

Вы и так о нём уже все наслышаны по легендарным Эдс Ворлд, Селед Фингерс, Танкмену и прочим легендарным мультам, что были нарисованы на нём.

Кстати, я где-то слышал, что даже первые сезоны смешариков были нарисованы именно во Флэше, но я не до конца уверен, что это правда.

Эм, окей, с этим мы разобрались, а что же было всё-таки с юмором в то время?

Ребят, это было просто легендарно.

Вот вам о чём-нибудь говорит название Major League Gaming, нет?

А что если я сокращу это название до трёх букв?

MLG.

Вся суть MLG заключается в подчёркивании крутых моментов в играх, используя все цвета радуги, ебейший топстеп, пиксельные чёрные очки, звуки гудков, популярные на тот момент мемы и прочее-прочее.

Главными же символами мемов с MLG стали Доритос и Маунтин Диа.

которые тогда часто сотрудничали с киберспортивными командами и подобными мероприятиями.

Вся эта движуха с MLG всегда стремится ассоциироваться с чем-то крутым и дерзким.

И из-за всей этой крутизны впоследствии MLG стала отдельной эстетикой со своей атмосферой, мемами и, с позволения сказать, творчеством.

Ещё одним крутым жанром юмора был YTP, который у нас более известен как RYTP или RUTP.

Все вы уже наслышаны об этой фигне.

Люди брали какой-то медиа, будь то фильм, мультик или даже видео с ютуба, и редактировали его так, чтобы это видео было смешным, делая нарезки и добавляя мемные вставки.

Но самое важное в РУТП были именно вордмиксы, где из букв, слогов и слов составлялись мемные слова, а иногда и вовсе тарабарщина типа «сус», «сыс» и так далее.

И важно понимать, что РУТП и YTP отличаются не только названием, но и юмором.

То есть, я думаю, очевидно, что в англоязычное видео не будут вставлять русский мем, кроме каких-нибудь особо популярных, типа «Ой, мама пришла».

Шарите?

Вот и я о том же.

Думаю, если вы наслышаны про РУТП, то про легендарные старые рисованные мемы и смысла говорить нет.

О них знает каждый.

Да и по сей день они остаются актуальными.

И даже в какой-то степени развиваются.

Хотя, если говорить про троллфейс, то он наоборот деградирует.

И часто подвергается насмешкам и используется в тупорылых видео под фонг.

Ладно, давайте-ка мы уже перейдем к музыке, которая относится к интернету 2010-х.

Знаете, я считаю, что появление такого жанра как дабстеп является чуть ли не самым важным звеном, который повлиял на популяризацию в хорошем смысле конечных и странных музыкальных жанров.

Оно и не мудрено, ведь и сам дабстеп является сборщем каких-то непонятных словно металлических звуков.

Особенно я его горнул, когда начали появляться мемы со стрелителями по дабстепу.

И самым популярным исполнителем в этом жанре стал, какие вы догадливые, Skrillex.

Его музыку часто можно услышать и по сей день.

Например, трек Bangarang.

Или мною любимый Make It One Damn.

И, как мне кажется, такая музыка сейчас идеально описывает именно нынешнюю интернет-культуру, где предстоит короткий брейн-род контент.

Но по большей части Дабстеп это пережиток прошлого, который нынче чувствует себя хорошо в мемах.

И, кстати, о мемах.

Именно в 2010-х годах на японском аналоге Ютуба под названием Никоникадуга впервые появился жанр мемов под названием «Отомэт».

И тут некоторые уже всё поняли.

Для остальных же объясню.

Auto Mad это японский вид мемов, который заключается в миксовании различного рода звуков из аниме, мемов, игр, фильмов и прочего, чтобы сделать из них пародию на какой-нибудь трек.

Позже такая же тема заверсилась и на западе, но там она получила название YTPMV.

То есть YouTube Club Music Videos.

Из-за шикарного сундтрека самым частым гостем в таких миксах стала музыка из Undertale и Deltarune.

Ну а лидерские позиции, пожалуй, занимает мегалование.

Ладно, давайте-ка мы уже перейдём к чему-то более слушабельному.

Нет, вы не поймёте неправильно.

Эта мемная музыка может и ничего, но мне сложно представить себе человека, который будет идти по улице с ебанутым допстепом в наушниках.

Так, о чём это я?

Слушабельная музыка!

Чуваки, вокалоиды это просто что-то невероятное.

Мало того, что почти каждый может сделать свою песню, используя уже готовый синтезатор речи, так еще и у каждого такого вейсбэнка есть свой маскот.

И, ребят, Мику далеко не единственная, кто там есть.

Помимо нее, еще есть десяток персонажей, you know.

И песни с вокалоидами выходят по сей день, собирая какие-то бешеные просмотры и миллионы видосов под них в тиктоке.

И есть ещё много песен, которые были популярны в то время, но давайте устроим небольшой хонораблементион, потому что я просто не знаю, какой категории отнести Туимбу.

Это, наверное, моя любимая песня, что завершилась в то время.

Спасибо за внимание.

Что хочется сказать в итоге?

Интернет времен Web 2.0 – потрясающее место, которое хочется вспоминать раз за разом.

Он породил просто невообразимое количество блогеров, мемов, сериалов и прочего контента, оставив после себя огромное наследие и вклад в развитие интернет-культуры.

И хотя многое из этого уже не вернуть, ностальгия по тем временам продолжает вдохновлять новые поколения, которые и создают все эти эстетики, арты, музыку и коллажи, что связано со старой эпохой интернета.

Окей, постепенно мы вернулись обратно, а именно в наши дни.

Если из особенностей Web 1.0 было, ну, появление интернета, а в Web 2.0 появление огромного количества инструментов, позволяющих создавать что-то своё и почти полная свобода, то в наше время всё популярнее становятся идеи децентрализации интернета и нейросети.

По порядку.

Децентрализация интернета – идея, при которой интернет перестает зависеть от крупных корпораций, и власть в нем переходит к людям.

При децентрализации активно поддерживается анонимность пользователей и цифровая собственность.

Но знаете, как бы все это прекрасно не звучало, сейчас мы лишь на начале пути к децентрализации.

Все те новые технологии типа блокчейна пока сырые и замудренные, да и государства различных стран часто против анонимности в сети по понятным причинам.

А теперь пару слов про мною так нелюбимые нейросети.

Если Web 2.0 дан нам соцсети и пользовательский контент, то Web 3.0 делает ставку на искусственный интеллект, который уже сейчас умеет генерировать тексты, изображения, музыку и даже видео.

Картинки от некоторых нейронок сейчас сложно отличить от реальных, а для художников это реальная трагедия.

Казалось бы, нейросети должны просто быть инструментом, но они с каждым днём всё больше и больше заполняют интернет шлаковым контентом.

А то и вовсе лишают честь художников хлеба.

Все же вы слышали про то, какой пиздец происходит в Фейсбуке.

Наивные старики свято верят в выишенное второе пришествие Иисуса.

И это мы ещё потерянное поколение.

И, как мне кажется, это только начало, ведь постепенно и молодое поколение может начать вестись на нерассветную дребедень, потому что развиваются они семимильными шагами.

Вы видели, как выглядели иишные пикчи пару лет назад, а как они выглядят сейчас?

Ну, вся разница налицо.

Ладно, давайте перестанем о плохом и вернёмся к чему-то более хорошему.

К ТикТоку!

Стоп, я сказал к чему-то более хорошему...

Вот помните все те эстетики, про которые я говорил чуть выше?

Все они, пускай и появлялись куда раньше самого ТикТока, но так или иначе получили большую часть своей популярности через него.

Ведь это идеальная платформа для создания контента по эстетикам.

Я имею ввиду, что листая ленты ТикТока, вам не означает, что может попасться слайд-шоу с картинками какого-нибудь Фрутигер Эра.

И это ведь круто!

То есть на каком-нибудь Ютубе ты вряд ли встретишь короткое видео из-за слайд-шоу с таким контентом, а в ТикТоке такого хоть жопой жуй.

Одна проблема.

В ТикТоке многие не создают такой контент, а просто делают слайд-шоу из уже существующих в инете картинок.

И это такая халтура, если честно.

Но не суть.

Сейчас, спустя почти 5 лет, старый ТикТок из 2020 года вспоминают с трепетом.

Да, там была куча кринжового контента и тупых трендов, но для многих в то время, когда вовсю бушевала пандемия, ТикТок стал будто вторым домом, где можно укрыться от всего, что происходит в мире.

В то время платформа поделилась на 4 условные части.

Стрейт, Альт, Флоп и мною ненавистный Дип ТикТок.

Стрейт-ТикТок считался чем-то мейнстримным.

Такие типичные на тот момент потанцульки, ТикТок-хаусы и прочая, по большей части, мусорная хуета.

В свою очередь, Альт-ТикТок считался чем-то противоположным.

Тут же обрели популярность фандомы, косплеи, всякие субкультуры и тому подобное.

Флоп-ТикТок уже является чем-то странным, как по мне.

Как я понял, в нём люди поклонялись всяким знаменитостям, ставили их на аватарки, делали по ним мемы и эдиты, ну, это ещё ладно, но...

Как же я, блядь, ненавижу дип-тик-ток и этот незаслуженный хайп, который он обрёл.

Блядь, чуваки буквально использовали маски из снэпчата, чтобы исказить свою халибарезку, кидали кучу фильтров и ставили на фон жуткую музыку, чтобы школьники в комментах писали молитвы типа...

О, великий господь, прости, что посмотрел на видосик девочки с кривым фильтром пощадимую душу грешную.

И это даже не шутка.

Чуваки реально зачем-то писали комментарии с молитвами.

В общем, я считаю всю эту попытку в клипе контент от тиктокеров одним из самых главных позоров этой соцсети.

Change my mind.

Также в ТикТоке зародили свои маленькие субкультуры, некоторые из которых живые и по сей день.

К примеру, дико популярной стала субкультура Альт Кит, где чуваки собирали для себя образы, стоящие из юбок, оверсайз одежды, часто брали одежду с принтами, обвешивали в себя кучей всяких значков, украшений и подобных безделушек, и снимали видео в таких нарядах.

Основными цветами одежды были чёрный, розовый, ну или иногда белый.

И самое удивительное, что это, с позволения сказать, субкультура, так или иначе жива по сей день, а не умерла, как, например, Инди Кит.

Хотя эту фигню уже чаще относят к трендам, нежели к субкультур

Этот тренд характеризуется одеждой в стиле 2000-х, странным сетекором и шерохватыми картинками.

Фотографии для этого тренда часто делались в скейт-парках, магазинах или просто парках.

Помимо этого, в ТикТоке в то время появлялись свои эстетики.

И с одной из них произошла довольно интересная ситуация.

Следите за руками.

Есть такая штукенция, как сценкор.

Она включает в себя кислотные радужные цвета, анимешные картинки и частые отсылки к моде ранее упомянутых альтушек.

И прикол весь заключается в том, что эта эстетика отсылается к субкультуре сцен.

И участники этой субкультуры начали кличить фанатов сценкор позерами.

И даже в шутку называли их эстетику позеркор.

Вот только сами сцены появились как позеры внутри субкультуры Эмма.

Иронично.

А моей любимой эстетикой из тех только 20-х годов является, пожалуй...

Гличкор.

Пускай эта тема и зародилась ещё давно, но свой пик популярности она заработала именно в 2020 году, и не упомянуть её я не могу.

Характеризуется она созданием картинок, гифок и видео с просто абсурдным количеством гличей, эффектов наложения, различных узоров и часто кислотных цветов.

Также обыденным является использование аниме персонажей, а иногда не обрезают пихать всякую расчленёнку и гурятину.

Также гличкор чуть ли не напрямую связан с музыкой, ведь каждое видео в этой эстетике является эзитом под какой-нибудь бреккоровский или драманбейсовский тричок.

И я не знаю, с чем это связано, но почему-то 90% обложек треков для брейк-кора являются именно глитч-кором.

Ну, то есть, буквально почти каждая.

И, кстати, из музыки у глитч-кора есть не только брейк-коры drum'n'bass, но и хайпер-поп, о котором мне, если честно, нечего сказать, да и мне он не то чтобы нравится.

И лоликор, который является смесью брейк-кора, спид-кора с перемесью запиченных и нарезанных эмбешных сэмплов.

В общем, надеюсь, всю суть Glitch Core вы поняли.

И несмотря на все грешки ТикТока, давайте отдадим ему должное.

Ведь без него современный интернет был бы совсем другим.

А хорошо это или плохо, решайте сами.

Ну а что же сейчас происходит в ТикТоке?

Сейчас контент в нем стал настолько разнообразным, что грани между разными сторонами ТикТока размылись.

И они просто потеряли смысл.

И сейчас ТикТок переполнен тупыми мемами и абсурдом.

Вот что у нас происходило в мире до 20-го года по наши дни?

Мало хорошего.

И у людей, чтобы пережить весь этот стресс, появилась нужда в чём-то, что не имеет смысла, просто чтобы получить так необходимую разгрузку.

Огромную популярность резко начала набирать постирония, посредничные мемы, да и в целом абсурд.

Например, на Западе были популярны приколюхи формата «Арабфани», которые одновременно высмеивали арабские перегруженные мемы и в то же время были смешными сами по себе.

Но в нашем сегменте постаринечные мемы начали появляться в ВК в лице демотиваторов.

Это вот такие вот картинки в черных рамочках.

Ну или шикарные пикчи с шрифтом Impact.

И постепенно все они эволюционировали в нечто большее.

Лично моим любимым творцом абсурдного и конченного контента является Creeper 2004, который начал свою деятельность еще в далеком 2017 году.

Но пик своей популярности и дикий рост начал он получать именно начиная с 20-х годов.

Сразу вспоминаю легендарные видосы, где Крипер кашеварил водку с космостарцем, штурмовал зону 51, изобретал машину времени и всячески высмеивал популярные на тот момент тренды.

Иногда он приходит вовсе с какими-то гениальными видео, по типу ставшего хитом летсплея по Майнкрафту, который идёт несколько суток, а потом выпустил ещё и вторую серию летсплея, которая вовсе идёт неделю.

Или, например, видос, на котором название отображает, как бы, актуальные просмотры ролика.

Это вообще охуеть.

Отдельного упоминания удостоен Влад Кунякин, который снимается у Крипера в видосах.

Чувак сам по себе является поистине мемным персонажем, который за всё время на канале создал вокруг себя образ такого типичного ярого патриота, который пьёт, не убирается у себя дома и играет в танки онлайн.

Очевидно, это просто образ, но бля, до чего же он уморительный.

Вернёмся к ТикТоку.

Как я и говорил ранее, там стало до охуевания дохера абсурдного контента.

А именно Брайн Рот контента.

Кто не знает, Брайн Рот буквально эпидемия тупости в интернете.

Сначала всё было довольно безобидно.

Были всякие шуточки, приколы, а в итоге всё превратилось в мемы из разряда «Бомбардиры крокодилов».

Буквально все эти мемы генерируют нейросети от начала до конца.

Одни создают картинки, другие делают текст, третьи его озвучивают, четвертые картинку анимируют.

И это такой бред, который свел весь ТикТок с ума.

Говорите, что хотите, но мне никогда этого не понять.

Ко всем нейронкам я отношусь резко негативно, а к такого рода контенту и подавно.

Что же я хочу сказать в итоге?

Знаете, чем сложнее и технологичнее становится контент, тем сильнее люди таскуют по простоте прошлого.

Интернет продолжает дробиться на субкультуры, а нейросети и абсурд все чаще и чаще заменяют человеческое творчество.

И как бы я не любил старый интернет и все, что с ним связано, из-за доступности и удобства новый интернет мне нравится куда больше.

Творите, развивайтесь, не жрите иишный кал, подписывайтесь на канал Моете Лего, ссылка в описании.

Спасибо, что досмотрели видео до конца, и до скорых вам встреч.

Кстати, напоминаю, что у меня есть Майнкрафт сервер, на котором я периодически играю.

Там есть куча-куча всего.

Там есть лор, там есть предметы кастомные, там есть всякое-всякое, короче, там даже я играю, чуваки, это вообще охуеть, да?

Короче, спасибо за просмотр.

Продолжение следует...