Как сделать видео, чтобы его всегда хотели смотреть (4 простых шага)

Представь, что твой монтаж мог бы быть настолько хорош, что зрители смотрели бы твои видео от начала и до конца.

И я буду рад научить тебя этому.

Используя свой многолетний опыт видеомонтажа, я вывел формулу из четырех основных правил успешного видео.

Кстати, рекомендую взять блокнот и делать заметки, потому что сегодня мы разберем монтаж видео намного глубже, чем просто удаление лишнего и применение переходов.

Режиссерский монтаж это намного глубже.

И давай будем честны, твои видео нуждаются в гораздо большем, чем просто визуальные эффекты и красивые переходы.

Монтаж может обеспечить тебе отличное удержание и миллионы просмотров, но также может оставить тебя с нулевым количеством просмотров и разбитыми мечтами.

Чтобы понять почему, я хочу показать тебе несколько примеров.

Давай рассмотрим самый популярный пример видео.

Это канал обычного парня, которого зовут Сэм Сулик.

Его видео длятся более 20 минут и имеет всего лишь 17 склеек и никаких других инструментов монтажа.

Как ты думаешь, сколько у него просмотров и подписчиков?

То есть, если рассуждать логически, то монтаж вообще не имеет смысла для видео на ютубе и его можно не делать.

Но подожди, давай разберемся в чем же дело.

Сэм делает монтаж в каждом своем ролике.

Он вырезает все скучные части и вещи, которые зритель не захочет смотреть.

Но оставляет все остальное как есть, потому что для его категории зрителей не нужно использовать приемы для удержания внимания.

Люди любят его ролики за то, что они обретают себе в каком-то смысле друга, и с которым они как бы проводят время.

Куча быстрых смен кадров и ярких анимаций испортит их впечатление от просмотра.

Они не смогут проникнуться, что это по-настоящему, и поймут, что их заставляют смотреть это видео.

Просто представь, что при прогулке у тебя появился друг, который каждые 3 секунды напоминает тебе, что он твой друг, и пытается привлечь твое внимание.

Так, например, у Сэма средний интервал между кадрами это 90 секунд.

А если взять другого популярного блогера, мистера Биста, то он делает совершенно противоположное и про его успех, я думаю, объяснять не нужно.

Так если оба стиля монтажа работают, что же тогда делать?

Перед монтажом задай себе вопрос, для какой аудитории ты делаешь ролики?

Например, видео Сэма говорят нам, что миллионы людей приходят на YouTube, чтобы почувствовать, как будто они со своими друзьями.

Хотят прочувствовать этот коннект.

И это не что-то инновационное.

Еще задолго до YouTube был такой сериал, как «Клан Сопрано».

При его просмотре ты погружаешься в компанию главных героев и ощущаешь, что сам находишься в их мире.

Естественно, там нет никаких фантастических визуальных эффектов и клипового монтажа.

Также сейчас очень популярны подкасты и видео, в которых люди делают что-то своими руками или, например, готовят еду.

С другой стороны, видео мистера Биста показывают, что есть категория людей, которые заходят на ютуб ради развлечения.

И все современные приемы в виде монтажа удовлетворяют эти потребности.

Например, достаточно вырезать все паузы между словами в диалоге, чтобы это была бесконечная линия повествования.

И это, пожалуй, самая важная вещь для развлекательного контента.

Но такой стиль лишает эффекта вовлеченности.

И формула самого эффективного монтажа это использовать все приемы одновременно.

Поэтому первое правило, которое ты уже можешь записать себе в блокнот, это понимание своей аудитории.

Мое видео это не полноценный урок, который сделает из тебя профессионального режиссера монтажа.

Скорее это базовый фундамент, который подтолкнет тебя на изучение более глубоких уроков.

Тогда скорее всего ты задашь вопрос, какие уроки мне нужно смотреть в первую очередь.

Искусство визуализации.

Я хочу показать тебе кое-что.

Давай разберем таймлинию самого обычного видео на YouTube.

Здесь я удалил лишние фрагменты, которые не имели отношения к самому видео.

Здесь я удалил неудачные дубли.

И также в этих местах были удалены паузы.

Но в таком видео ролик скорее всего обречен на провал, либо он не раскроет весь свой потенциал.

Причина в том, что в этом видео не используется никакая визуализация, чтобы более детально раскрыть происходящее на экране.

Давай посмотрим на то, как работает наше внимание.

Посмотри на этот кадр.

Пока ничего не происходит, ты смотришь и не видишь чего-то конкретного.

Но если какой-то объект начнет двигаться, то это сразу же привлечет твое внимание.

Этот эффект применим и для монтажа видео.

На этой таймлинии за минуту практически ничего не меняется.

Здесь всего лишь три разные сцены, которые будут идти друг за другом.

Это скучно.

Но если мы разнообразим наше повествование, и в видео будет смена кадров между разными типами отснятого материала, то есть кадры со спикером, скринкасты, беролы, дополнительные виды контента в виде фотографий, то это будет уже намного лучше удерживать внимание.

Но имей в виду, что есть и обратная сторона медали.

Если изменений в кадре будет слишком много, то это только оттолкнет от просмотра.

Давай попробуем разобрать типы видеоматериалов и как их следует использовать для удержания.

Первое называется A-roll.

Обычно это основные кадры, в которых спикер находится перед камерой.

И ты можешь его отчетливо видеть и слышать.

Для людей, обладающих харизмой, это самые сильные кадры.

Они цепляют зрителя.

Но использовать такие кадры на постоянной основе не стоит.

Вставляете кадры, когда человек говорит какие-то важные или сентиментальные вещи.

Дальше идут беролы, то есть второстепенные кадры, записанные отдельно, которые визуализируют окружающее.

Визуальное подкрепление слов – сильный инструмент, позволяющий зрителю увидеть то, о чем говорит спикер.

Вместо того, чтобы просто показывать его лицо, беролы позволяют тебе как монтажеру излагать вещи гораздо понятнее, быстрее и более интереснее, чем просто говорящая голова.

Еще один вариант беролов это стоковые кадры, которые представляют более простую версию при невозможности дополнительных съемок.

Также есть анимированная графика, известная как Motion Design.

Она лучше объясняет происходящее в миллион раз.

Давай посмотрим фрагмент этого видео.

Например, если вы вкладываетесь под 15% годовых, то уже через 3 года ваш капитал вырастет в полтора раза.

Ты должен понять, насколько эта анимация была важной.

Вещь достаточно сложная для понимания на слух.

Поэтому при использовании просто говорящей головы это было бы непонятно и скучно.

Если бы здесь использовались просто беролы, то это было бы намного дольше и запутаннее.

Так что и то, и другое потеряло бы зрителей.

Но анимация, даже такая простая, объяснила вещь максимально понятно и быстро.

Кстати, есть некоторые тонкости видеомонтажа, о которых я не рассказываю в своих роликах на ютубе, но они публикуются в нашем телеграм-канале.

Подписывайся, чтобы получить еще больше знаний.

Это абсолютно бесплатно.

Но не стоит забывать, что чрезмерное количество футажей, анимаций и переходов может захламить твое видео, что его невозможно будет смотреть.

Если ты хочешь наполнить контент каким-либо визуалом, не стоит переусердствовать.

Лишнее количество контента на экране скорее будет отбивать желание просмотра.

Не добавляй футажи только ради того, чтобы разнообразить свой видеоряд.

Иногда бывают фрагменты видео, которые интересны и в течение 10 секунд без лишнего визуала.

И зачастую при хороших дублях не нужно их разбавлять дополнительными материалами.

Минимализм ключ к успеху.

Давай я покажу тебе несколько приемов, чтобы сделать простое видео более захватывающим.

Для начала можно дать движение статичному кадру, например, динамический зум.

Либо, если это применимо, то ты можешь менять перспективу кадра, то есть использовать вращение в трех плоскостях.

Также резкий наезд на лицо спикера поможет подчеркнуть важность вещей, о котором он говорит, и заставит зрителя отнестись к этому более внимательно.

Следующее, что ты можешь сделать, это применять визуальные эффекты поверх футажей.

Многие начинающие монтажеры совершают кое-какую ошибку.

Они добавляют субтитры просто для того, чтобы увеличить визуальное разнообразие.

Но не забывай, что визуальная какофония может только ухудшить восприятие контента.

Использование лишних подписей для разнообразия может быстро стать отталкивающим и сделать невозможным использование более привлекательных визуальных эффектов.

Поэтому я использую надписи только тогда, когда хочу, чтобы зритель что-то запомнил и обратил внимание на конкретные слова.

Но что делать, если действительно больше нечего добавить на пустой экран?

Тогда субтитры это все-таки лучше, чем ничего, но старайся делать их по три слова максимум, или даже меньше за один раз, потому что это облегчает их восприятие.

Теперь скажем, ты показываешь изображение зрителю.

Если ты просто показываешь это вот так, то это скучно.

И что более важно, не доносит смысл зрителю, и он не понимает, на что ему нужно обратить внимание.

Ты как режиссер должен рассказать зрителю историю, и для этого помимо того, что мы изучили с тобой чуть ранее, то есть добавить движение, масштабирование и так далее, ты должен более четко направить внимание зрителя.

Вот несколько способов, как это можно сделать.

Используй маркер.

Анимируй наиболее важный фрагмент текста или выделяемую область изображения с помощью цвета.

Затемнение или размытие.

Подсвечивай нужный тебе элемент для большего объяснения.

Цвет.

Если у тебя просто белый скриншот, ты можешь поменять его цвет для более конкретного настроения.

Стрелки, обводки, подчеркивания также отлично работают.

И есть еще один прием, который сейчас популярен, это подсвечивание.

Еще один трюк, который ты можешь использовать для погружения зрителя, это добавление цветокоррекции, использование оверлеев или виньетирование.

Теперь, когда мы разобрали, как сделать так, чтобы твое видео выглядело хорошо, давай разберем, как сделать так, чтобы твое видео было лучше для восприятия и находило отклик у зрителя.

Это следующий пункт базовых правил монтажа, который превратит твое видео в единый поток наслаждения.

Мы разобрали с тобой, как создавать визуальную составляющую.

Давай разберем с тобой визуальную целостность.

Хороший режиссер монтажа умеет правильно подавать визуальный ряд.

То есть у тебя не должно быть резких склеек.

Не должно быть вещей, которые отвлекают зрителя.

Нет мест, где зритель теряет интерес и смысл повествования.

Твой монтаж должен выглядеть бесшовным.

Склейки должны быть такими незаметными, чтобы зритель даже не ощущал, как один кадр перетекает в другой.

Твой монтаж должен быть невидимым для зрителя.

Каждый раз, когда ты используешь какую-либо графику на экране, она не может появляться просто так.

Ее нужно каким-то образом плавно помещать в кадр.

Помимо анимации появления, используй звуковое сопровождение для этого момента.

Звуки, которые работают в большинстве случаев, это звук фотоаппарата, звук лопающегося шарика и щелчки.

Есть еще супер важная вещь, о которой я хочу тебе рассказать.

Смотри, я сделал нарезку, но нарушил одно очень важное правило видеомонтажа.

В первом кадре зритель смотрит прямо сюда, то есть в глаза спикера.

А затем после склейки я располагаю элемент таким образом, что внимание зрителя должно сместиться уже сюда.

Это раздражает и нарушает некоторое погружение, которое ты должен создать как режиссер монтажа.

Представь, если при каждой склейке зрителю бы пришлось менять свой фокус с одной стороны экрана на другой.

Это не очень приятный опыт просмотра видео.

Еще один способ сделать склейку бесшовной, это использовать полноэкранные переходы.

Существует множество бесплатных пакетов, но если ты хочешь что-то более уникальное, то залетай к нам в телеграм-чат, там есть кое-что интересное для тебя.

И об этом еще мало кто знает.

Также не бойся время от времени нарушать бесшовность, потому что это немного триггерит зрителя и способствует привлечению его внимания.

Посмотри на эту таймлинию.

Мы разобрали много способов сделать видео визуально захватывающим для просмотра.

Но я не упомянул оставшуюся половину видео, которая дает твоему зрителю совершенно другое восприятие.

И таким образом мы переходим к четвертому правилу видеомонтажа, это звуковое сопровождение.

Звук позволяет зрителю чувствовать каждую склейку, анимацию и фотажи более понятно.

Звук буквально удваивает удержание внимания, и его также можно использовать, чтобы влиять на настроение зрителя.

что является супер важным инструментом монтажа для взаимодействия.

Но об этом мы поговорим подробнее, когда перейдем к выбору музыки.

Первый шаг саунд дизайна – собрать свой собственный набор звуков для работы.

Специально для тех отчаянных, которые досмотрели видео до этого момента, я создал бесплатный пак звуковых эффектов, с помощью которого ты сможешь покрыть большинство своих задач.

Скачать его ты сможешь в нашем телеграм-чате по ссылке в описании.

Просмотри свое видео и просто добавь звуковые эффекты везде, где это имеет смысл.

Когда что-то вылетает или движется, тебе следует добавить звук ветра.

Если на экране идет выделение, то имеет смысл использовать звук карандаша.

Теперь самая важная часть.

Следующие три типа звуковых эффектов буквально подчиняют эмоции зрителя и погружают их в видео.

Они создают напряжение или предвкушение, потому что они придают информацию подсознанию зрителя, что вот-вот произойдет что-то действительно важное.

Но используй эти звуки только в том случае, если действительно произойдет что-то важное.

Иначе они потеряют свою репутацию и в следующий раз не будут так эффективны.

Такие звуки удара подчеркивают моменты и заставляют чувствовать себя важными.

Ты можешь использовать их как отдельный элемент или поместить перед ними разгон.

Это зависит от ситуации.

И опять же, не переусердствуй с ними.

Наконец, Ambient.

Он создает ощущение тайны и интриги.

Они больше предназначены для более мрачных настроений, создавая много скрытого напряжения.

Эти звуковые эффекты очень хороши, потому что они как бы манипулируют эмоциями зрителя.

А это очень важно, потому что чем больше зритель испытывает эмоций, тем больше он погружен в видео.

Звуковые эффекты это лишь верхушка айсберга.

И чтобы саунд дизайн был максимально эффективным, используй музыку.

Например, если выбрать музыку, которая дает чувство предвкушения, то зритель начинает верить, что я скажу сейчас что-то важное.

В другом фрагменте я могу использовать более веселую музыку.

Что даст зрителю понять, окей, это более чиловый этап повествования и можно расслабиться.

Для продвижения истории выбор настроения под конкретный кадр очень важный аспект.

Поэтому я предпочитаю потратить больше времени на поиск музыки, чем на создание визуальных эффектов.

Чтобы сэкономить время на поиске, самый лучший способ это приобрести подписку, например, на Artlist или на Epidemic Sound.

В интернете также можно найти идеальные саундтреки без авторских прав.

Но это займет намного больше времени.

Окей, музыку мы нашли, но что еще можно с ней сделать?

Например, резкая смена песни привлечет внимание зрителя.

Отсутствие музыки также привлекает внимание.

Поэтому для особых моментов можно остановить музыку и поставить только голос.

Или, например, можно сделать плавное затухание музыки.

Как только зритель заметит, что музыка плавно уходит, он поймет, что фрагмент, который он смотрит, подходит к концу.

И это даст ему предвкушение чего-то нового.

Хорошо, давай разберем звук еще чуть больше.

Помимо того, что ты просто можешь выбрать нужное настроение песни во фрагменте, ты можешь улучшать песни, добавляя удары и звуковые эффекты в ритм самой музыки.

Но это уже совершенно другой вид искусства, который нужно разбирать отдельно.

Дай знать в комментариях, если тебе будет интересно узнать об этом более подробней.

А сейчас самое время подписаться на этот канал, поставить лайк этому видео и залететь в наш телеграм-чат, чтобы скачать все то, что я для тебя там оставил.