Когда актёры не смогли сдержать смех

Иногда то, что остается за кадром, оказывается гораздо смешнее и живее самого фильма.

И именно в этих неудачных дублях актеры раскрываются по-настоящему.

Яркий пример – фильм «Лжец, лжец», где герой Джима Керри, юрист, внезапно теряет способность врать.

Как можно догадаться, без главного профессионального навыка ему приходится не сладко.

«Я предложил им компромисс, чтобы только они отвалили!»

Но сегодня речь не об этом.

В картине используется немало юридических терминов, из-за чего Керри часто забывал реплики и начинал импровизировать прямо в кадре.

Надо отдать должное актёрам, снимавшимся с ним в зале суда.

В те моменты, когда Керри забывал текст и начинал кривляться, они почти никогда не выходили из образа.

Наблюдать за их сдержанной реакцией в духе «что вообще происходит» — отдельное удовольствие.

Джим Керри не был бы собой, если бы не смешил съемочную группу просто так, даже когда дубли проходили идеально.

А сцена в лифте – это вообще отдельная история.

Керри оказывается в замкнутом пространстве с привлекательной девушкой.

И поскольку его герой не может лгать, он осыпает её чередой сомнительных комплиментов.

Жаль, что эти моменты не вошли в финальный монтаж.

В большинстве случаев они были куда смешнее сцен из самого фильма и при этом лучше передавали задумку сценаристам.

К счастью, создатели собрали все неудачные дубли и включили их в финальные титры.

В духе фильмов Джеки Чана.

Благодаря этому мы, зрители, вообще смогли их увидеть.

«Мастер» — один из самых серьезных фильмов в карьере Пола Томаса Андерсона.

В нем все построено на внутреннем напряжении и тонкой актерской игре.

Но даже в таком проекте не обходится без неожиданных моментов.

Во время съемки сцены в лифте, где персонажи находятся в тесном замкнутом пространстве, кто-то из актеров неожиданно не выдержал и пустил газу.

Это моментально разрушило атмосферу, актеры рассмеялись и вышли из образа.

Дубль был испорчен.

Единственный актер, кто не вышел из роли – это Хоакин Феникс.

Он продолжил играть, сохраняя полную сосредоточенность, как будто ничего не произошло.

Этот эпизод не вошел в финальный монтаж, но остался одним из тех случаев, когда актер настолько погружен в роль, что не реагирует даже на хаос вокруг себя.

Именно такое внимание к образу и отличает Хоакина Феникса на фоне многих других актеров.

«Ты врешь?» «Нет».

«Ты лжец?» «Да».

На съемочной площадке друзей смеялись не меньше, чем перед экранами.

Настоящими королевами хохота считались Дженнифер Энистон и Лиза Кудроу.

Когда дело доходило до сцен с их участием, съемки могли затянуться надолго.

Дубль за дублем, потому что обе постоянно срывались на смех.

особенно тяжело было если они оказывались в кадре вместе стоило 1 начать смеяться 2 уже не могла остановиться

Один из самых известных моментов сериала — сцена с диваном, где Росс, отчаянно затаскивая его по лестнице, повторяет... С виду простая комедия положений, но за кадром актерам было совсем не до серьезности.

Дэвид Швиммер позже признавался, что во время съемок этой сцены он смелся так сильно, как, пожалуй, никогда в жизни.

Удержаться в образе было невозможно, и это именно тот случай, когда за короткой сценой стоит множество неудачных дублей и с трудом сдерживаемый смех всей съемочной группы.

«Храбрые перцы» – фильм, где весь сценарий построен на абсурде.

Эти тяжкие обвинения сильно преувеличены.

Я ее просто активно полапал.

Но одно дело читать эти реплики на бумаге, и совсем другое – пытаться произнести их вслух, перед камерой, в костюме и с серьезным лицом.

Особенно тяжело.

Работать над ролью было Натали Портман.

Матери Лизар послали моих братьев на смерть.

Его мать послала всех моих братьев на смерть.

Стоп.

Дело в том, что она привыкла в основном играть драматические роли, чего только стоят «В» значит «Виндетта», «Леон» и, конечно же, «Страна садов».

Одна из реплик её героини звучала настолько нелепо, что едва произнесённая заставляла всех вокруг, включая саму актрису, рыдать от смеха.

Эти чувства мне хорошо знакомы.

Они пылают в моей норке со дня гибели моих братьев.

Я знаю, что ты чувствуешь себя хорошо.

Это было жарко в моём биве с тех пор.

Это было жарко в моём биве с тех пор.

Натали Портман была единственной из основного каста, кто подошел к съемкам с серьезным настроем, ведь ее опыт в основном связан с глубокими и эмоциональными проектами.

Из-за этого талантливая актриса стала лидером по количеству запоротых дублей.

Все остальные актеры уже не раз снимались в комедиях и благодаря своему опыту знали, как вести себя в таких ситуациях.

Несмотря на это, атмосфера легкости и искреннего веселья помогла актрисе быстро адаптироваться к роли.

И в итоге именно эта энергия сделала фильм по-настоящему живым и забавным.

Дэниел Дэй Льюис — актер, прославившийся своей уникальной способностью оставаться в образе практически всегда, даже когда съемки на паузе и камеры выключены.

Его профессионализм и невероятная концентрация вызывают глубокое уважение у коллег и зрителей.

Именно поэтому момент на съемках фильма «Нефть», когда он впервые за долгое время не смог сдержать смех и вышел из роли, стал настоящей неожиданностью для всех вокруг.

Это был редкий случай.

когда строгая сдержанность и абсолютный контроль над эмоциями уступили место искренней, естественной реакции.

Мы пытаемся заполучить его землю.

Предложили ему миллион долларов, но он не согласился.

Несмотря на всю серьезность и требовательность к себе, даже самые большие профессионалы в своем деле время от времени демонстрируют свою человечность.

Такие моменты напоминают нам, что за маской гениальности и неустанной работы скрывается простой человек со своими эмоциями и слабостями.

Иногда самый сложный противник на съемках не инопланетянин, а собственный смех.

Герой Томми Ли Джонса в фильме практически всегда сохраняет серьезность, но за кадром все было совсем иначе.

В сцене, где он допрашивает собаку, мопс был настоящий, и это все услышняло.

Он гавкал, мотал головой, смотрел в камеру, и каждый дубль превращался в комедию.

А сцены в машине стали настоящим испытанием для всех.

Особенно тот момент, когда внезапно появляется так называемый автопилот.

Сцена была настолько абсурдной, что смех охватил всех.

И Уилла Смитта, и Томми Ли Джонса, и всю съемочную группу.

Что, у тебя в детстве не было геймбоя?

Что такое геймбой?

Именно в эти моменты, когда смех прорывался сквозь серьезность, происходило настоящее волшебство.

Искреннее непринужденности тепло, которое в итоге почувствовали и зрители.

Брэд Питт – харизматичный актёр с широким диапазоном, умеющий одинаково убедительно играть как обаятельных героев, так и мрачных, неоднозначных персонажей.

Его роли в таких фильмах, как «Бойцовский клуб», «Древо жизни» и «Однажды в Голливуде» демонстрируют способность Питта глубоко вживаться в образ и выбирать проекты, раскрывающие его актёрскую многогранность.

Роль в «Быстрее пули» не стала исключением.

Сам по себе фильм получил хорошие отзывы от зрителей прежде всего за юмор, но за кулисы

происходило еще больше смешного.

Брэд Питт – настоящий любитель от души посмеяться на съемках, но в этом проекте он превзошел самого себя.

По его словам, атмосфера на площадке была непринужденной и дружелюбной, поэтому он чувствовал себя максимально раскованно и часто выходил из роли.

К тому же ему очень понравился сценарий.

При первом чтении он смелся так, что едва мог дочитать до конца.

Остальные актеры тоже не могли сдерживать смех, и это только усиливало командную химию.

Аарон Тейлор Джонсон и Брайан Тайри Генри позже признавались, что это были одни из самых веселых и теплых съемок в их карьере.

Такая атмосфера редко создается случайно, когда все на одной волне.

И съемочная площадка превращается не просто в рабочее место, а в пространство, где хочется быть.

Именно это настроение и передается с экрана, делая фильм по-настоящему живым.

Все мы привыкли видеть Брайана Крэнстона как серьезного учителя химии, который со временем превратился в грозного и безжалостного преступника.

Однако при работе над комедийным фильмом «Почему он?», актер раскрылся с совершенно другой стороны.

Во время съемок сцены в туалете, где по сценарию требовалась полная серьезность, Киган Майкл Ки и наш герой не могли удержаться от смеха.

Каждый дубль заканчивался взрывом хохота.

Настолько нелепой и абсурдной была ситуация.

Съемка затянулась на десятки дублей.

Отдельное удовольствие наблюдать за их игрой в итоговой сцене, вошедшей в фильм, зная, сколько усилий актерам стоило не рассмеяться.

56 раз.

Он говорит, что извини, я понял.

«Голая правда» – типичная романтическая комедия своего времени.

Шутки на грани, быстрый темп и контрастные герои.

Всё построено на конфликтах и недопонимании между персонажами.

При бюджете в 38 миллионов долларов фильм собрал невероятные по тем временам для комедий 205 миллионов.

Голая правда снималась в удивительно легкой и непринужденной обстановке, как будто старые друзья просто собрались вместе.

Джерард Батлер признавался, что чувствовал себя на площадке как дома.

Это отчетливо видно и по неудачным дублям.

Кэтрин Хайгл и Батлер из-за невероятно абсурдных диалогов не могли сдерживать смех.

И из-за этого сцены, которые выглядят на экране простыми, приходилось переснимать многократно.

Нужно волосы нарастить.

Мужикам охота потрогать что-нибудь и кроме задниц.

Отличное настроение царило и у всей съемочной группы.

Например, в одной из сцен в машине на заднем плане можно заметить, как кто-то из команды пытается пошутить, но при этом неловко падает.

К сожалению, эти моменты не вошли в финальную версию, и при просмотре неудачных дублей создается ощущение, что за кадром было куда больше настоящего веселья, чем в самом фильме.

40-летнем девственнике одна сцена вышла далеко за рамки сценария и превратилась почти в документальную.

Момент, когда герой Стива Карелло решает сделать депиляцию груди.

На бумаге – обычный комедийный эпизод.

На площадке – актёр, который без дублёров и грима соглашается на настоящую депиляцию.

Карел предполагал, что будет больно, но не подозревал насколько.

Все, что мы видим в этой сцене – спонтанные выкрики и искренние страдания – это неподдельная реакция актера, попавшего в ловушку собственного энтузиазма.

Его партнеры по сцене Сет Роген и Ол Рад откровенно смеются прямо в кадре.

Реакция сотрудницы салона бесценна.

В итоге получилось не просто смешно, получилось по-настоящему.

И сцена стала одной из самых запоминающихся в фильме.

«Умница Уилл Хантинг» — фильм, где драма и человечность переплетаются так тонко, что порой даже не замечаешь, где заканчивается игра и начинается жизнь.

Особенно это чувствуется в сценах между героями Мэтта Дэймона и Робина Уильямса.

Их теологии живые, настоящие и не всегда прописаны в сценарии.

В эпизоде, где герой Робина Уильямса вспоминает свою жену, вдруг появляется фраза, которую никто не ожидал.

«Моя жена пукала, когда нервничала.

Даже вас не пукало».

Мэтт Дэймон не может сдержать смех, но Уильямс не останавливается.

Он продолжает импровизировать, на ходу придумывая детали, которые становятся все абсурднее.

На съемочной площадке тогда даже не сразу поняли, что это была незапланированная реплика.

Уильямс, как всегда, вышел за рамки сценария и добавил абсурдную, но теплую деталь.

Получилось нечто большее, чем шутка.

Маленькое признание в любви жене и прорыв сквозь защиту его собеседника.

В этой сцене смех стал не помехой, а доказательством подлинности.

Когда актеры не могут сдержаться, зритель им верит.

И за этим стоял именно Робин Уильямс, человек, который даже в самой драматичной роли не забывал, что смех и слезы всегда идут рядом.

«Час-пик» — одна из самых успешных и смешных комедий конца 90-х.

Восток встречает Запад.

«Ты понял хоть одно мое маленькое-маленькое слово!» Партнерство Джеки Чана и Криса Такера —

Один говорит мало, но творит невозможное, второй не умолкает ни на секунду, но порой кажется, что сам не знает, что делает.

Фильм стал хитом, а их дуэт культовым.

Но за кадром это столкновение культур и темпераментов оборачивалось постоянными трудностями, смехом и бесконечными дублями.

Для Джеки Чана английский тогда был настоящим испытанием.

а для Криса Такера наоборот.

Его речь была настолько быстрой и хаотичной, что члены съемочной группы не всегда понимали, что он вообще сказал.

В фильме также есть сцены, где Такеру нужно было говорить на китайском.

Каждый раз, когда Крис пытался выговорить хотя бы пару слов, Джеки не мог удержаться от смеха, и съемки тут же останавливались.

Из-за этого простая сцена могла растянуться на десятки дублей.

Джеки путался в словах, Такер забывал реплики, а иногда они оба просто начинали смеяться, даже не успев начать.

Добавим к этому акробатику, тросы, взрывы и бесконечные попытки не попасть в микрофон за кадром и получим хаос, из которого чудом родилась одна из самых успешных комедийных франшиз.

Когда актеры искренне смеются и по-настоящему проживают свои роли, фильмы обретают особую глубину и силу.

Ведь искренность – это то, что нельзя запланировать или срежиссировать.

Спасибо за просмотр.

Удачи!